最近一年来，在一些重要的文艺刊物和杂志中，我们常发现一些刊头和插画，出现了一种纯以线条结构组合，带有无限意象的黑白画，点缀在每篇文章的开端。它在那儿，像是一个生命的源体单独地存在着，同文章的本身毫无关联，但又觉得不可缺少它。因为在那一片密集的单调的方块字群的篇幅上，它像在缓缓呼吸着，微微震颤着，如一池静水偶然掀起的漪涟。

这些黑白线画的作者是谁？看签名，是“QQ”。一个新面孔。直到最近，痖弦把一位小个子的青年人介绍给我，说他对画极有兴趣。当他把手中一叠黑白线画展示给我看时，我才知道“QQ”就是他——阮义忠。一头自然卷曲的黑发，两眼深凹着，面部的轮廓显明。不太喜欢说话，要是开口了，那调子是急促的，一片段一片段的。人不到二十岁，却具有二十岁以上人的深沉。不见他发表意见但可以看得出他的意志坚决肯定，自有其主张。

阮义忠生长在台湾东部偏僻的小镇，兄弟姐妹共五人（阮义忠按：实为九人），他居其中。小时就爱乱画，此外就是看书。“我不念大学。我讨厌学院派的画。”在中学上课时就听不进课，只顾画满练习簿的线来表达心中的需要。虽然他没有进大学，但他那书架上所堆积的世界文学名著，已是非常壮观了。

音乐和诗的意味在他的线画中，明显看得出来。他常常在播放古典音乐的咖啡室泡上半天，手中也捧着一本诗集。可是他并没有写诗，却用了粗、细、直、曲、刚、柔的线转化成为他的形象的诗篇。这些形象带着律动和节奏，在线与线之间产生了一种音响感，这就是他对音乐的崇拜之后，自然而然的表露。阮义忠没有向任何人请教过或学过画。他不需要如此。因为“绘画”对他来说，仅是一种自我心灵的独白。他唾弃色彩。线的无限的变化的字汇已足够满足他心灵的要求。他承认很喜欢凡·高的画，但不是凡·高画上那种骚动的狂热，而是那线条的律动感动了他。最近他把亨利·摩尔的雕刻图片反复地用单线摹写着，他憧憬着那伟大的雕刻作品中隐藏着的一股与天地抗衡的自然伟力。

阮义忠的线画是抽象的。它不表现任何物体，线仅是他对美的表达方式。非常自由地运用着各种感情的线，来寻求它们自身的组合、结构，形成一个自我的世界。有时是几何的，但又不绝对几何。有时像一片岩层、一个指纹，一束植物叶脉的组织，一块矿石的剖面，温和的，缓缓地流动着，凝固着，疏疏密密，虚虚实实，错错落落，自成天趣。

在文艺刊物上，从前也出现过一些有灵性的插画：龙思良的风格支配过一个时期，之后是高山岚，这两位青年画家，现在都已从插画的天地中隐退了。原因大概是这个“职业”，不能认真当作职业。目前的一些插画，多是东抄西拼，把嬉皮文化的调子引渡过来，而缺乏自我的创意。现在阮义忠的线画格渐渐兴起来。他最近为一本交响乐全集的书画了一百多幅线画，也有些丛书以他的线画作为封面。也许是因为他的画含有广泛的意义与感情，用在哪儿都很适合，总是给人清新之感。像一首散文诗，发散着清幽、超脱的逸趣。

阮义忠否认他的画是插图。为它不帮助文章去说明什么，也同文章内容没有任何关联。他的画是独立的，像一片浮雕，自我存在于那儿。唯一的效果是用来增加了一本书的视觉美，给呆板的文字面上嵌进一块有生命的个体。你说它是装饰也可以，因为一幅画本身挂在客厅里，不也是一件装饰品吗？

阮义忠还很年轻，他能在一开步就把握着自我，维护着自我，然后创造自我的天地，已远超过一些艺术学校的学生，他们缺乏主见，借老师的眼睛来作画，而把自己失落。一个人能发现他天生的本质，而继续不断地去培植它，已算尽到了一个人的天职。

我们相信阮义忠的画在不久的将来，经过他辛勤的淘炼、演变，会比现在更尖锐，更洗炼，更不同于前辈大师，而走出一条自己的路，形成一个线条的律动美的世界。

原载于一九七〇年十月，《大学》杂志第三十四期