相对滞后的学术建设 如果说美术馆在资金生存问题上付出了巨大的努力并取得了成绩；那么，其在学术发展上就显的远远不足。美术馆一直未找到自己的艺术定位，展览学术方向很不明确，水平良莠不齐，写实的、表现的、观念的、传统书画、当代书画统统都在这里展出过。主要原因在于美术馆的管理，美术馆没有明显的学术方向，展览的学术方向不是由某一个部门、某一个学术委员会把握，而是由艺术总监、馆长或市场总监等馆领导根据自己的资源优势和艺术眼光确定，每个展览具体分到个人身上，自己做自己的展览。展览具体内容和参展艺术家情况又都要投资人过目，投资人不签字展览的资金批不下来，展出内容又要受投资人的影响。加之，艺术行业并不是人员稳定的行业，流动性大，随着艺术总监或馆长等领导们的更换，学术方向就会随之更换，展览风格又随之出现变化，比较固定的只有投资人喜欢的部分。这些展览又大部分停留在展示的层面，展览之后的学术研究、学术整理环节很弱，教育活动也随之相对薄弱。 这里举办过的教育活动，有艺术专题讲座、儿童互动的绘画活动、青年艺术家与成功艺术家的对话、展览的研讨会等。但都不是有计划且持续的，只是偶尔某次展览想起来办一个教育活动，长此以往，公众对美术馆的印象只停留在看展览，没有参加教育活动的印象，也不会持续关注美术馆的活动。这就势必造成一种尴尬的局面。即按正常逻辑，美术馆的教育活动是把消息发布出去，人们需要提前预约，然后再过来参加活动，可是真正预约的人数不多，经常是快到活动日期，美术馆员工各显其能，呼朋唤友，来参加活动充足人数，本来很有意义的公众教育活动，时常会有冷场的危险。这种局面反过来也会打击美术馆自身举办公众活动的信心。到头来，公众教育活动的次数越来越少，只有与展览相关的儿童教育活动还在长期的坚持，一是儿童活动资金消耗较低，二是儿童家长支持这样的活动，也可以与学校联系比较宜施行，比如带打工子女画画等。 藏品，是美术馆学术建设很重要的一部分。在这里，藏品的来源主要分两部分，一部分是按投资人的兴趣购买。另一部分是为艺术家举办展览，艺术家留下的作品。美术馆的文献整理工作的重点也大多是放在投资人和美术馆本身，而不是放在当代艺术的文献收集研究和整理。很大一部分工作是放在投资人身上。可以说，在确保展览正常运行的情况下，学术建设相对薄弱。 一方面是积极的生存探索，另一方面又是学术建设的断层，这就出现了一个问题，学术建设与美术馆的生存到底是一种什么关系？在学术建设的过程中需要出色的管理者和学术团队，也需要大量活动资金，会给美术馆带来压力，消耗美术馆的运营资金；与此同时，美术馆的公信力很大程度上又取决于其学术建设水平，美术馆的学术建设反过来会提升美术馆的实际运营水准，甚至直接带来资金支持。这恐怕是投资者值得深思的一个问题。 一个人的美术馆 一家私立美术馆可能发展成什么样子，取决于各个因素，像需要专业人才、需要资金、需要等等，很多文章在探讨需要哪些因素，怎样做得更专业，这些都不假。但我认为，更主要的是取决于一个人——投资者。 投资人对于美术馆的态度直接决定其发展方向。这个美术馆的成立，应该出于投资人对于艺术的热爱，拥有一座美术馆无疑拥有进入艺术圈很合理的身份，投资人把美术馆当成自己的空间，充分利用自己的艺术空间享受艺术，跟更多的艺术家、策展人、批评家打交道，会邀请朋友甚至其它生意上的伙伴。有时，自己也可以过一把当策展人的瘾。还可以为社会提供参观艺术的场所，教育公众。 在这里，投资人可以得到艺术氛围和满足感，并且把兴趣带到美术馆的运营中去。 例如有时投资人会告诉美术馆员工其想要举办一个什么样的活动、谁的画展，并且在资金上全力支持。有时遇到特别喜欢的艺术家，投资人会自己掏腰包为其免费提供优异的展示环境，并且不要求艺术家有任何回报，倒是艺术家这时会觉得不好意思，主动要求留点东西给美术馆。 对于美术馆的运营，更多的是偏向自己的感受。所以，对于投资人来说，需要的是美术馆的生存和不间断的艺术氛围，并不是多么专业的学术发展。 说到这里，再往后我不知该怎样写下去，我也不知道这个美术馆以后将会是什么样子。有时候，我想，只是为了兴趣，可以无偿的出资办一家美术馆，免费为公众开放，对于投资人来说，已属不易。有时候，我会更理想的觉得，既然已经出资办了美术馆，为什么不站在中国艺术发展的角度上做的更好呢？ |
