新视觉：你在大学和研修阶段学习的方向都是油画，近期创作的作品，却带有中国画笔墨的意味，色彩变化如同音乐，是什么让你转向纸上绘画？ 尹宇宁：开始在纸上创作源于一个炎热的夏日，因为怕在工作室太热，又怕荒废了时间，于是开始选择些轻便的工具，慢慢的发现自己越来越喜欢在纸上创作的那种轻松状态，颜色侵染于纸上时清透、自由、流淌并沉积，方便有趣。能够随时随地的记录，纸上作品也似乎更私人些，像独自的低语，沿时间的轨迹，印刻于纸上。 新视觉：水彩是一种偶然性很强，需要艺术家熟练操控的的材料，人体水彩画最难的是控制画面水色与形的关系，对于创作材料的选择，你做过哪些尝试？ 尹宇宁：其实在大学之前我学习过很多年的中国画，所以可能材料方面油画、中国画、水彩、其它的纸质、绘制或拼贴都有所尝试。材料不会成为我创作时的桎梏，她会让我探索的面更宽些。 新视觉：弗洛伊德曾经说过“我们可以从幸福的人不幻想说起，只有不满足的人才幻想”，而你的作品虽形似人体，但是色彩迷幻，像梦一样，你为什么会选择这样的艺术语言进行表达？ 尹宇宁：我们常说女人是水做的，因此我想，大概水彩才最适合表现女性。无论是《桃色》那氤氲开来的欲望，还是《茧》剥离后的饱胀，抑或是《寒露》涩涩的凉意。用这轻薄的水色表现轻盈的灵魂和欲望的肉体不是很有意思么。 
新视觉：精神分析学派的学说认为艺术起源于人类被压抑的性本能，而你选择了带有“暧昧性”的女人体进行表达，比较私人话语，“女人体”对你来说，意味着什么？ 尹宇宁：意味着我眼中的她或她们或我们大家。对看、审视是我认为的她或她们的原貌，是我喜欢的。正如《道连.格雷的画像》中的画家霍沃德所言，每副带着情感画的人物，都不再是模特而是艺术家，模特不过是偶然和契机，不过是触发。最终揭露的并非模特。 新视觉：你笔下的裸露女人体有各种各样的姿态，有体姿，却无具体的面孔，这样处理人物，出于什么考虑？ 
尹宇宁：面容于表情对我来讲微不足道，我关注的是逃出躯壳的那道青烟，茧剥离后的升华。皮科《论人的尊严》中有一段话告诉我们，神没有给人固有的脸庞或位置，也没有给人特定的能力，为的是让人自己去获得这一切，自己去完成自己的形态。而我也等待观者的自我描绘。 这一系列的纸上作品还会一直延续，是否有什么新的创作计划？ 还会延续，以探索的方式延续。最近的创作回到了画布，回到了油画。 新视觉：平时除了画画，日常有什么其他的爱好吗？对你的艺术创作是否有影响？ 尹宇宁：平时喜欢躺着看书，在灯光下，窝在沙发里。喜欢园艺，看着塔莎婆婆的花园，在自己的阳台上种菜。喜欢旅行，保持在路上的心理状态，或生理状态。 |
