在60余年的艺术生涯中，张松茂坚持野外写生，描湖光山色之灵秀，写自然万物之形态，他还坚持研习金石、书法，汲古今名画之养料，取各类艺术之精华，吸收了民间艺术中诸如半刀泥、影青刻花、剪纸、年画、木雕等工艺特色，借鉴了摄影、油画等的表现技巧，始终坚持“师古”而“创新”的精神，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界，逐渐形成了自己独特的艺术风格和高超的瓷画表现力。在诸多的陶瓷装饰材料中，张松茂偏爱粉彩，他的作品，不论人物、山水亦或花鸟，都以粉彩为多，因为粉彩丰富的表现力和清新的装饰效果，使他找到了陶瓷绘画与心目中大自然的完美结合点。张松茂在粉彩技法上造诣精深，他的作品风格独具、新颖高雅，具有很强的装饰性，在人物、花鸟、山水各类题材的表现上，都达到了极高的艺术境界，在继承古法的基础上力求出新。他的粉彩人物画，人物形象隽美传神，造型准确而生动，构图疏朗而严谨，从服饰衣纹到体态仪容，各有精妙之处，给人以美的享受；他的山水画，气势雄浑峻奇，意境开阔高远，溶诗情入画中，引人浮想遐思，远观近察，愈见其妙；他的花鸟画，笔法工致细腻，笔调清新脱俗，笔韵高雅秀逸。 张松茂说，作为一个陶瓷艺术家，首先不能墨守成规，要学会借鉴，只有在借鉴的基础上才能创新；其次，要加强学习，从各方面汲取养料，不断丰富自己的文化素养；第三，要善于观察生活中的点点滴滴，要走向大自然，这是艺术的源泉所在。 梅花和牡丹是张松茂最擅长表现的花卉，他的牡丹创造性地运用了粉彩点染技法，用洋红、玛瑙红、宝石红等色彩层层渲染，既突出工笔重彩的特点，又吸取了油画的表现方法，花卉造型美观，立体感强，色彩鲜艳，色调过渡自然，花瓣间的层次与质感，浑然有序。1997年香港回归时，江西省人民政府向香港特别行政区政府赠送了一幅大型粉彩瓷板画《紫归牡丹图》，画的是国画牡丹和香港区花紫荆花，以及杜鹃、山茶、芙蓉等百花图案，作品雍容华贵、端庄大气，无论是创意、绘画，还是烧制，在景德镇陶瓷史上都是空前的，而张松茂便是该作品的主创人员。 上个世纪七八十年代，张松茂还曾经主持绘制了许多大型陶瓷壁画。从首都国际机场的《森林之歌》（1979年）到人民大会堂江西厅的《井冈春色》（1980年），再到景德镇火车站大厅的《昌江帆影》、《古阁临风》（1984年）等，这些大型陶瓷壁画气势磅礴，为改革开放后的景德镇陶瓷闯出了一片新天地，也令古老瓷都景德镇更加声名远播。 青山有意、草木藏情，从年轻时候起张松茂就行走于山水之间，现在他依然对山水充满感情，退休后他选择了定居黄山脚下。他说他喜欢黄山的宁静和清远，近几年的许多新作品便是在这宁静清新的雅月斋中创作完成的。挥洒彩笔数十年，留得珍瓷满人间，张松茂笔下的一山一水、一花一叶都具有韵外之致，给人以无尽的遐想，那是一代陶瓷艺术大师留给我们的风采。 张松茂说，“一个人的艺术并不是自己的，是要被人欣赏，被人所学的。”他表示，现在已跟景德镇陶瓷学院合作，准备筹办一所培训学校，将自己的毕生所学传授给更多的年轻人，将中国陶瓷艺术和陶瓷制作技艺更好地传承下去。 |
