李汉平2000年创作的作品《十月》，表现了生命的成熟，洒落一地的红果杂陈在树根之间，这情景仿佛是母体与新生命之间的深情拥抱。纵观李汉平的画作，生命的主题是分析作品意境的主线。对娇艳的红果的描绘，以及对树根厚实体积的塑造，则明显受到了西方绘画的影响。《双鱼》是李汉平于2007年创作的作品，画面中，鱼和紫藤的造型都是由写生演变而来，完全突破了传统的程式规范，显得既真实、有趣动人，又很有中国画的笔墨特点。清华大学美术学院的周爱民博士评述道，李汉平长于在自然景物的描绘中，体现对生命意义的理解。秋叶、荷塘、芭蕉、红果等自然形态的植物，在李汉平的笔下俨然具有生命的灵性，或在风中婆娑起舞，或在绝壁顽强生长。他在2011年最新创作的《三月》和《春舞》，画面的清新和自然提示着观者的味觉，那里透露出春的气息，自然万物的生机盎然跃于纸上。 当然，这些都基于深厚的传统功力和对现实生活的细致观察，才能创作出不同于传统程式规范的新方向。李汉平在对中国画特点及传统的理解之外，也有目的地吸收了西方现代艺术中的许多内容，他巧妙地将西方摄影中大特写式的构图、设计中的平面构成知识以及色彩经验很好地运用到了他的作品中。因此，他的画让人感觉既是东方的，又是西方的；既是现代的，又是古典的。 李汉平用这样一种创作手法表现中国画的时代感。传统的程式规范不仅是严谨的，又是灵活多变的。只要艺术家以传统的程式规范作为基础，然后结合自己的真切感受，去交替使用和发展创造，完全可以使传统的程式规范焕发出全新的生命力。 藏家钟爱李汉平的作品 深圳圆照堂艺术收藏画廊的黄真和李汉平相识多年，近几年开始收藏他的作品。黄真认为，因为李汉平长期在高等院校工作，与社会上的艺术家相比，心态更为平静，创作风格清新。经过多年艺术锤炼，李汉平的作品已经达到很高的艺术造诣，市场情况也相对成熟了。深厚的基本功加上画家本人注重对生活的体会和观察，使他延续了老一辈艺术家的优良传统，同时又有自己艺术语言的突破，因此值得藏家关注和收藏。 潍州美术馆的刘文明从2004年就开始关注并购买李汉平的作品。他说，李汉平毕业于专业的美术院校，有着学院派的扎实功底，近30年对绘画技艺的潜心研究，不仅磨练了他相当成熟的创作手法和思路，同时也形成了不同于他人的语言风格，他正值创作的黄金年龄，因此，其作品的升值空间也是可以预计的。画面中春意盎然的景象，让观者如沐春风，清新自然，非常感染人，李汉平对画面意境的把握也恰到好处，并融入了自己独特的思考。这是他选择画家作品的主要原因。 |
