S 有人认为，当下中国画在漫长的发展进程中，更多是在不断延续和模仿前人的东西，缺乏创新和突破。您对此怎么看？ L 说中国画没有发展，这不是事实。把现代中国画与100年前的中国画放在一起作比较，就能看出其变化是很大的，不管是形式意味，还是题材内容都有发展。谈到延续与模仿的问题，可以说任何形式的绘画都离不开对既往成就的延续与模仿。谁又能将西方绘画中由古典主义——浪漫主义——现实主义——印象主义的延续与发展历程绝然分开？坦率地说，我现在的画风也是在延续中国绘画传统精华的基础上，吸收其它绘画形式而得来的。处在当前的时代语境下，一个有头脑的画家是不可能完全延续与模仿前人的。概括起来就是一句话，创作中既不要刻意标新立异，也不能盲目地随波逐流。 S 您认为，自己创作中最大的优势在哪里，怎样能做到一种较理想的创作状态？ L 我的创作特质应归功于良好的心态和恒久的毅力。良好的心态能让我潜心作画，坚强的毅力又让我不去计较眼前得失。合理安排时间，及时调整心态，不断提高并充实自己，对创作而言尤为重要。 S 您最近有什么展览计划？ L 今年计划与几个朋友在山东办一个联展，预计年底还在广东办个人画展。 S 您曾经在一篇文章里提到了写生的重要性，为什么？ L 因为写生能够零距离接触现实而存在，能够立体地感受对象的生命特征以及与周边环境的关系。从写生中搜集的形象不仅具有生动、感人的特点，画家也能从与物象的亲密接触中获得创作灵感，激发创作热情。 S 作为北京林业大学艺术系主任，您的专业与学院的大环境有什么联系和互动？ L 将“天人合一”作为艺术至高境界的中国绘画，看重人与自然的和谐与统一。林业大学校园内触目皆是的各种花卉植物，和全国各地的自然保护区，为我的艺术创作提供了很大便利，传统木雕和家具的花鸟纹饰与风景园林的叠石造景，也为我带来极丰富的灵感。 |
