梅兰芳表演艺术对世界戏剧表演艺术之影响 父亲梅兰芳，生于一八九四年，至今116周年了。 他自幼勤奋好学，磨呖进取，青年成名。他的一生颂扬美善，鞭挞丑恶，热爱祖国，美化社会。被国人誉为“一代宗师、一代完人”，被外国人誉为“罕见的艺术上端庄正派的风格大师”、“伟大的演员，美的创造者”。 梅兰芳于1919、1924、1956年三度日本，1930年访美，1935年访苏演出，并先后到英、法、德、意、瑞士、波兰、埃及、印度等国进行戏曲考察和交流，把中国人民的情谊带给了世界人民，使中国的民族瑰宝京剧跨入世界戏剧艺术之林，并深刻地影响了世界戏剧的其他学派近半个世纪的发展。 梅兰芳表演艺术对世界戏剧所产生的影响是作为中国国粹的京剧，它本体的特征而决定的。梅兰芳努力完善了它的特征，而达到极致的水平。 国内外戏剧理论家给予梅兰芳表演艺术的历史性的定论是：“世界上独树一帜的中国戏剧文化的代表。” 我作为他的儿子，一个京剧演员，又是由他亲手培植、教育、带出来的他的众多的继承者之一，以我在舞台上五十多年的实践，谈谈我对这个定论的理解。 近二十年来，我带着《梅兰芳京剧团》，走了许多国家和我国的台湾、香港地区，在国外讲学、演出时，有时便装(西装)讲解比如《穆桂英挂帅》中《捧印》一场穆桂英有思想斗争，因他解甲归田二十年，再要上阵对敌能不能取胜?唱词是：“一家闻边报雄心振奋，穆桂英为报国再度出征，二十年抛甲胃未临战阵，”下面在锣鼓“九锤半”的节奏声中用哑剧身段来表现他思想故虑，比如表示他在年青时成风凛凜、克敌制址，现在年已半百，再要上阵能不能再取胜?敌兵四面八方杀来了他左右手战将均已不在了，若一人上阵对敌能不能取得胜利?最后想到为国为民四个字唱出：“难道说我无有为国为民一片忠心的高腔，表现她出征必胜的决心!全场观众热烈鼓掌达到全场高潮。 在这场戏中“一个人要演满台”，舞台上只有一个演员，从演员的表演技巧，包括声、色、形、神、唱、念、动作，能使观众觉得气氛充满舞台，虽然仅仅是一个人，也就像在台上涌现了千军万马，满台决不显得有空着那个角落，相反，每个角落却都在演员的表演气氛笼罩下。我讲学时，在没有任何舞台布景条件下表演、讲解。听众、观众非常懂，非常明白。欢迎这种“引人入胜”的效果，我想我们京剧演员都能做到，因为这是京剧—我们国剧的特征，本体所决定的。在国外，还有父亲的好朋友卓别林著伟大的艺术家，有类似这样的表演，这使我有很深的感触，在没有舞台和化妆等相关的条件，外国的观众和专家，十分关注，十分入神。一种学术的氛围，是一种中国文化。 人类戏剧历史，二千五百年曾经出现无数的戏剧手段，概括起来也就两种，一种是写实的戏剧观，一种是写意的戏剧观。我们和外国戏剧，歌剧最大不同之处，也就在写意。京剧的特征：1.流畅性；不换幕换景，连续不断，有速度、节奏含蒙太奇；2.伸缩性：灵活，不受时空限制；3.雕塑性：突出人、舞台呈立体感。（这是我们家老朋友熊佛西先生说的）这些特征，随着时代的变化会有不同程度的改变。历史上就有，但这都是局部的，例如，我父亲1925年排的《太真外传》就是全部杨贵妃，我2001年排的《大唐贵妃》均是如此，唯一四大特征中最重要的，即它的规范性(通常说的“程式化”)是不能变的，不然就不是京剧了。程式是我们的前辈们天才的创造，后继者不断的完善，形成一整套规范，打破了时间和空间的限制，使生活可以更崇高，更自由地呈现在舞台上。它是约定俗成，大家都是公认的。程式化的实质是写意，和国画是一个意思。 写意作为中国民族戏曲的实质，它的涵义是广泛的。一、生活写意：不是写实的生活，而是源于生活，对生活的提炼、集中、典型化；二、动作写意：达到高境界的动作；三、语言写意：不是大白话，是艺术语言，词体语言；四、舞美写意：不是实际环境，而是高度艺术水平的设计。 往后几十年，几百年京剧将发展成什么样?即使观众的大多数都成了电脑荧屏前的观众，电脑荧屏可能已发展到能展示多维空间，但写意的实质仍不会变的，因为，就像我前面所举《穆桂英挂帅》为例，先人已给我们创造了一整套的规范，需要我们不断地努力完善这种规范，而不是削弱和破坏这种规范。 父亲梅兰芳的伟大之处就在于他把这些民族戏曲的特征发挥到臻于完美的地步，成了名符其实的大师。 |
