去年夏天到闽西访问，省、地、县、乡各部门的座谈会上，清一色都以“可乐”招待，只一次，在才溪乡，以当地出产的乌梅茶待客，味道好极了！我偏爱乌梅茶，但决不认为引进可乐是崇洋，应研究可乐的发迹史，其科学性，包括其包装。乌梅茶就打不进美国的城乡吗？我不信。 我同意水天中同志的意见，他将油画技法比之语言，认为并非必须学像字正腔圆的京腔才能表达自己的感情。波提切利、拉菲尔、特拉克洛亚、马蒂斯、波洛克……到底谁的字正腔圆？范宽北调，八大山人南腔，南、北中国人都爱，东、西外国人也爱，一定会爱。 有人说目前一方面是文艺大繁荣，另一方面是群众很少看到喜爱的作品，“曲低和寡”，值得作者们深思。我十分同意这样坦率的意见，虽然油画确是有了明显的发展，特别从数量和多样性方面看，可说是空前的，但同时也出现了歪歪斜斜的倾向，福兮祸所伏。洋的有好的，洋的不一定都好。就目前情况，开放首先是开放了“洋”，这是新的营养，新的借鉴和启示。但有些年轻人一味信赖于洋，在还未达到品酒水平之前先就陶醉了。劳森柏是当今国际性的名画家，帕瓦罗蒂是当今国际性的名歌唱家，两人都有很高的造诣，不久前他们曾先后来我国展出或演唱，影响和反应是大有差异的，其间有许多问题值得我们深思。 开放的春风吹拂祖国大地，新绿遍野，细看，也并非都是鲜花。李逵有真假，鱼龙相混杂。就画而言，也得作具体分析。最近我看了湖南青年美展，感到其中不少作品是动情的，作者们征求我的意见，我凭直觉留言：“有脉搏、有血色、有泥土气息，因为我看过太多苍白的作品”。我确乎看过太多苍白的作品，作者本人也许认为模仿了抽象等手法便属新派，请我看，我对装腔作势或鹦鹉学舌的东西不感兴趣，要求看看其“大转变”前的作品，原来水平很低。底肥不足，拔掉旧根换插新枝，尚未成活，恐怕根本成活不了。但有些人很有想法，大谈其新观念，说观念如何如何改变了，唯恐缺乏新观念的老脑筋理解不了新艺术。新观念、新意识很可贵，将启示新艺术的诞生，但决不等于新艺术品。有人提出符号艺术，符号有传递作用，或特定条件下的特定价值。电码就十分重要，但将电码作艺术欣赏的时代不知何时到来。定有人反对将电码比之艺术符号，这比方也并不确切，但“艺术符号”交流和传递的途径远远比电码更狭窄。我尊重提倡新观念，但却不喜欢在艺术中标榜主义、生造主义。印象主义、野兽主义都是被人骂出来的代号。有人从勃拉克的一幅南方风景画上看到许多呈立体块状（Cube）的房屋，评说太多“立体”，于是诞生了立体主义（Cubi*e）之名。作者先有感，忠于所感而造型，刻意创作出高水平的作品来，别人或后人分析其艺术实质，以××主义或××思潮为之概括分类，那是后语。自然，西方不少人先打出××主义的宣言，骇人听闻，强人所闻，为自己开道，但开的未必是艺术之道。 我以前在教学中常引用法国的一句谚语：“如果青年人知道，如果老年人能够……”因为当时年轻同学精力充沛，刻苦钻研，基本功扎实，但对西方现代艺术及造型规律无知。开放后情况大变，青年人对西方现代艺术如饥如渴，他们将近现代的流派、主义、作家背得娴熟，连二三流的、早过时淘汰了的也都熟记无误，我这教师在这方面不如他们有知识。但遗憾的是他们的基本功太差了，力不从心，看其作品，不行。基本功不保证通进艺术殿堂，但进入艺术殿堂却必经基本功之桥梁。我现在考虑要将法国那句谚语颠倒过来：“如果青年人能够，如果老年人知道……” 1978年 |
