| 最近收到上海人民美术出版社和香港大业公司联合出版的《四高僧画集》，印刷精美，接近原作。渐江的画面着墨无多，他以挺拔的瘦线来分割平面，艺术效果主要体现在平面的形体变化之构成中，予人空旷、疏淡、清雅之感。而石谿则用秃笔粗线，在浓、淡、枯、湿中组成密密麻麻层层叠叠的山峦，他排斥直线，其树木、平坡、烟霞，都统一在扭曲的运动感中。如果从石谿的画面能敲出粗陶之声，则从渐江画面敲出的当是细瓷之音。腔，在歌唱中是研究的重要课题吧，但在绘画中往往被忽视。形式构成中的腔关联着作品的艺术生命，但绘画中的形象往往受自然物象太多约束，易失去抒情的自在性。能从客体形态中抽出其形式美之构成因素，赋予作品以独特的美感，独特的腔，这样的作者凤毛麟角，无愧是大师。范宽的《谿山行旅图》气势磅礴，造型上予人的印象是“方”，画面各种形体都统一在方的倾向中，大大方方，又大又方。如果以“方”来比喻范宽的腔，则郭熙画面上的树木与峰峦都统一在弧状构成中，古人归纳他的树的特点是蟹爪，那只见到了树之腔，更关键的问题还在整幅构图之腔，郭熙之蟹爪进不了范宽的谿山去。并非由于范宽只碰见方形的山而郭熙只碰见弧状的峰，显然由于作者审美趣味之不同，见仁见智，各有各的青睐与钟情。以方与弧来区别范与郭，当然太简单了，但我们确乎应在杰出的传统作品中分析其造型规律，认识其独特风格之由来。这方面的工作西方比我们先进，他们从塞尚的画面中分析出圆柱体、锥体、三角形等等构成因素，大大提高了人们对形式美的理解。用形式分析这把解剖刀来剖析任何一个作家的作品，不难暴露其艺术奥秘。
“腔”属于音乐，音乐比绘画更倾向抽象。画匠如只滞留在描龙画凤的描画物象阶段，永远进不到艺术殿堂中去。有人说一切艺术都倾向音乐，长期在艺术中耕耘的实践者最终都会有此同感。“炉火纯青”指排除了多余的杂质，也可说终于入“腔”了。“锣鼓听音”，不能光听热闹，要听其腔。“外行看热闹，内行看门道”，绘画之门道在形式构成中，在腔调中。
90年代 |
