文/念观

绘画一般都要面对“视框”的问题，尤其是完成在平面上的作品。“视框”基本框定了观看的视域范围，视域内构图、色彩、点、线、面等因素构成绘画的基本元素，可以说绘画往往是视框内的艺术演绎。然而，黄明从进入到艺术创作开始，就一直在自觉地对“视框”的外延进行探索。从早期的“异形边框绘画”到有雕塑感的“无边缘绘画”，再到最近视域反转的系列作品，黄明的作品一直都不缺乏视觉的趣味性，可以说这种对“视框”的趣味性研究，是黄明创作的重要动力。

本次展览共展出黄明的10余件新作，这批新作都是用反向绘画的方式创作在玻璃背面，玻璃则来源于黄明生活过程中收集的老玻璃。拆迁房、建筑工地、被丢弃的老家具，甚至在油烟厚重的旧炊具上，黄明都能找到并清理出适合自己的创作材料。这些玻璃在收集过程中很多就是异形的，黄明的创作灵感在很大程度上来源于寻找老玻璃的过程，生活语境中的玻璃自身带有很强的叙事性和时间感，黄明是要通过自己的创作赋予老玻璃艺术新生。

黄明的作品具有极强的社会学意义，但是他看重的是艺术本体，微生物、记忆与情感，作品即是“拟象”，借用鲍德里亚对拟象的解读：“所丧失的乃是全部的形而上学。不再有存在和表象的镜像，不再有现实和现实的概念的镜像。不再有想象性的共存：那作为拟象的向度的乃是基因的微型化。真实从微型化的细胞、母体和记忆库，以及控制模型那里被制造出来——并且它能从这些东西中被无数次的复制出来。”黄明用极具叙事性的材料，摆脱叙事的束缚，在拟象的层面上进行视觉文化的创造。

更有意思的是，黄明用近乎匠人的创作精神为反向绘画的异形老玻璃编织画框，画框本身成为创作的一部分，而且镜面反向绘画的视觉反转特质，让黄明作品的观看视域在镜像中有一种穿透感。麻绳编织的画框，是视域的“箍”，异形的、破碎的镜像，在“紧箍”下让绘画和视觉更值得玩味。可以说，黄明为自己的作品施展了“紧箍咒”，“紧箍”延展了“视框”的弧度，而作品中视域的反转与镜像穿梭，让“紧箍”幻化为视觉的丰盈。

开幕时间：2015年12月27日下午3点

展览地点：HAS画廊·蜗牛暂安处书店

展览时间：2015年12月27日至2016年1月31日