我来过宋庄——常宗贤遗作展

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艺术中国 | 时间:2014-03-04 14:40:36 | 文章来源:艺术中国

常宗贤遗作展海报

策展人:栗宪庭

开幕时间:2014年3月7日下午

展览时间:2014年3月7日至2014年4月8日

展览地点:宋庄美术馆二楼

特别主办:雪景观(北京)文化艺术有限公司

主办:宋庄美术馆

协办:北京宋庄艺术发展基金会 / 宋庄艺术促进会

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安魂宋庄——悼念常宗贤先生

转眼间,常宗贤先生过世已经两年多了。1996年,常宗贤先生从郑州市群众艺术馆退休来到宋庄,是第一个搬到宋庄镇白庙村居住的艺术家。那时的宋庄很荒凉,大概因为运河早已成为历史,整个宋庄给人的感觉到处是荒废的河道、沙丘和破房子。尽管如此,白庙因为靠近潮白河,以前的河里还有水,村里有大片篱笆围起来的桃林,一到春天,桃红柳绿,碧波荡漾,因此,白庙虽然房屋也破旧,道路更泥泞,但在宋庄镇的村子中,却另有一番风景,似乎最有“田园和山水”的感觉。我想这是常先生选择白庙来居住的初衷,这跟我到宋庄来的初衷是一样的——逃离热闹的城市生活,选择一个靠近自然和传统的地方,安排晚年的生活和创作。

我们知道,在这样的一个国家和时代,我们没有能力选择象传统文人诗画那样的好山好水去“隐居”。 只为宋庄开了艺术家居住的口子,即使没有好山好水,能住有院子的房子,能看到四季春种秋收,也就满足了。2001年我写的《我只是想住农家小院》,回忆我1994盖房子时的情景:“我画了一张又一张我理想中的房子,我发现我所有的想象力与传统文人的避世、消闲的居住环境有关……我自己以往批评过的文人避世与散淡的情怀,象晚期癌症一样,愈来愈在自己的身体中扩散。”“特别有意思的是,一些老一辈的艺术家诸如油画家常宗贤和他的夫人张湘、国画家王群,从河南美术家协会来到白庙落户,常先生在画画之余,自己动手把自己居住的小院拾掇得很有诗情画意,在这一点上,我和常先生到宋庄的动机属同一种。”常先生每年过春节都会写对联,我们还互赠过对联,通过这些对联,可知常先生远离尘嚣选择白庙定居的心态:柴门竹篱棚架,豆角萝卜南瓜。——向阳人家,对联刻在竹板上,挂在柴扉的两侧,竹刻对联和柴扉都是常先生自己制作的。正门口联:读书写字作画,修心养性通达。——世外桃源。堂屋联:上午茶下午茶心静如水,杂面馍杂豆粥健康养生。——潮白居。潮白居是常先生为自己画室起的名子,当年常先生隔壁就是几十亩的桃林,桃林隔壁就是潮白河。

这种远离尘嚣的生活,无疑与中国传统文人“归去来兮”的文化有千丝万缕的联系,初来宋庄居住的那些日子里,我一直为自己这种消极避世的生活而矛盾,那时常常想起常先生,就感觉到一种特有的情感共鸣和温暖。每过一段时间去看望常先生,总会发现他院子里的蔬菜又换了一茬,他工作室增加了天窗,他的客厅加了阁楼……所有这些都是常先生在创作之余亲手建造的,自己做瓦工,自己做木工,把那个传统的农家小院整修的很舒适。比起现代化水泥楼房的“鸽子笼”,农家小院更象一种人的生活。尤其在大规模城市化的进程中,整个社会出现逆城市化的潮流,自九十年代开始,成帮结伙地到大理、丽江、徽州去寻找“田园生活”,就不仅仅是一种“消极避世”,而是对政治运动式城市化的一种逆反态度。其实,出世和入世,作为儒家文化“内圣外王”的一对概念,是士对自己文化处境的表达,即达——做官,以及穷——仕途受挫后独善其身。而对于今天的艺术家,他几乎没有了达和穷的矛盾,他心理和艺术中的“天下”,就是“忧”以及对“忧”的表达。无论入世还是出世,皆是人生,“进亦忧,退亦忧”,既忧天下,亦忧人生。

常宗贤先生出生于1944年,年轻时经历过革命现实主义的影响,毛泽东画像遍地林立的时候,从画毛肖像开始了他的艺术生涯,年轻时也画过“二七大罢工”这种革命题材的画。但他对写实技艺的磨练和成熟,却是在革命现实主义价值体系的坍塌时期,那时候,常先生除了画过大量农民的写生肖像,1982年创作的《河边》,是他那时的代表作,和后文革校正现实主义——追求人性与真实的乡土艺术潮流密切关联。所以,民俗题材一直为常先生所钟情。此外的艺术语境是,七十年代末八十年代初,作为对革命现实主义的反叛,首都机场壁画带动的装饰化倾向一度盛行,渗透到“国油版雕”各个画种中,当然这股装饰风,也与毛泽东倡导从小鲁艺到大鲁艺去“向农民艺术学习”以来,不间断探索民族风格的观念有关,如1952-3年董希文先生的《开国大典》,1958年中央美术学院附中师生集体创作的《当代英雄》,都是最典型写实造型装饰风格化的试验,这成为几代中国油画家探讨油画民族化的样板。1984年常先生创作了《大鼓》,是在这条语言线索上的尝试,而倾多年心血创作的《民国婚俗》,更是常先生集一生心血的巨制。《民国婚俗》以清末民国初年婚俗的礼仪程序为题材,把“说媒”“测八字”“相亲”“定亲”“下聘”“迎亲”“成婚”七个礼仪程序,通过多幅和尺寸不等——既有独幅画感觉又相互关联的作品,形成一种“交响乐或戏剧式结构”的“连环油画”。这种叙事和结构性绘画,多见于中国儒(如朱子家训插图,二十四孝图等),道(八仙过海等),释(佛本生故事等)的壁画和书籍连环图画的传统中,但在中国油画历史中,实属罕见,这也是常先生作品的独特处。原计划完成组合油画约长度六十米左右,可惜飞来的横祸打断了常先生的宏愿。现完成独幅油画180乘180公分七幅, 180乘320公分一幅,220乘525公分一幅,三联画一幅180乘380公分。完成作品连起来计约二十五米。这些作品都是在40平方米的工作室完成的,而且常先生还占用了许多时间亲手修房,做家具,种菜,养鸡……这是多么惊人的工作量!

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