开幕：2013.1.12，3:30p.m.

展期：2013.1.12-2.23

主办：扉艺廊

策展人：樊林

参展艺术家：道明、黄洋、[挪威]Janne Kruse、李文峰、银坎保、张玥

地点：广州市农林下路5号亿达大厦G层 扉艺廊

“叙事句”是六位年轻艺术家呈现思考的方式，也是阿瑟· 丹托（Arthur C. Danto）最重要的美学观念。作品所指向的是根据未来而描述过去。

此次展出的部分装置运用日常的材料、用具，进入对局域、地区生活状态的描述，显现一定的矛盾关系，钩沉出个体、社会发展的“前世今生”。部分作品通过图像的方式将古已有之的艺术语言呈现新的气质。他们将旧概念向新领域扩展，艺术依然作为一种提升而存在，作品共同传递关于“意义”的新知识的思考。

叙事句

文/ 樊林

最初引起我的关注的，是这几位年轻艺术家对于困境的感知和反动。很多时候，他们执着于创作的非目的性，相对清醒地保持着对自身独立性的警惕，他们会聚在一起进行讨论。为了清晰地勾勒自己创作的情境，他们也尝试过在一个相对集中的时间、地点，以作品展开与观众的讨论。《移动的风景》是他们年初时在北京完成的一次。

他们所共同面对的场景具有两个特点：20世纪以来，全球艺术界都在不断地将艺术理论化，缔造出了一个充满了功能性的、程序性的艺术理论时代。目的、意图都先于创作活动本身而存在。这些各种类型的理论，共同形成了艺术创作的语境，不断地被直接地运用于创作之中，效果近乎立竿见影。将艺术作品意义的普遍性与语境性结合起来，成为一个难题。另外，当代艺术是否还具有美学意义，是我们常常面临的提问。提出这样的问题，最大的理由在于艺术作品已经呈现出非感性化的面貌，一直以来的审美经验无法对应于此。新奇之物不断涌现，人们很难再诉诸感觉。回复艺术的叙事功能，无疑也是方向明确的逆动。

在过往的讨论中，他们追寻创作与时间的关联，渐渐清晰地意识到：艺术叙事的断裂，是明显存在着的。他们早已无法按照“来于生活，高于生活”的原则去创作，去表达。于是，他们将叙事方式、语言本身作为了创作最为核心的诉求。

严格意义上讲，用“他们”一词来概括这几位——道明、黄洋、李文峰、银坎保、张玥——艺术家，并不是很合适的。他们不是一个组合，也不是一个团体。是困惑令他们获得一种同道之感。其中，还有几分对学院艺术训练的反思。此外，毕业于奥斯陆国家艺术学院的让娜•库鲁斯（Janne Kruse）去年参加过我做的展览“绵延之诗”。她以处理金属材料的方法发问：如果我们可以按照已经发生过的次序，逆反过来，再一次感受，对生命的理解，是否会更深刻，更透彻？作品《最多的时间》和《循环档案》将时间的方向进行了改变，时间一贯线性的、明确的发展成为被改变的对象。