在即将发生的展览中，六位艺术家将讨论作品与呈现的意义之间的时间关联，大部分作品都保持着对叙事的兴趣，但并不刻意选择当代文化、社会上重要的历史时刻，也不采用历史学家的探讨方式。

在刘悦笛对阿瑟• 丹托（Arthur C. Danto）的访谈（《美学国际——当代国际美学家访谈录》）中，我们遇到了一个重要的观念：“叙事句”的观念。

丹托认为“当我说，‘彼特拉克（Petrartch）开启了文艺复兴’的时候，他并没有通过口头宣称或者撰写一本书来这样做。或许，这就是第一个文艺复兴事件。但是，文艺复兴包含了成千上万种活动，其中的一些就包含在彼特拉克具有特定风格的绘画图像当中，而非相关的观点当中。彼特拉克的任何同时代人没有人能够这样做。所以，在同时代人当中，没有人能够说：彼特拉克开启了文艺复兴。因为他们缺少的就是所说的知识。因而，一个叙事句就是根据未来而描述过去。”

在通信中，我们展开过关于“叙事句”的讨论。他们不约而同地表达：唯独“现在”不具备任何重要性。下面的文字出自黄洋：

在我看来，“未来”是大量不可测因素的集成，有着太多靠谱或不靠谱的方式去成就一件作品。对未来的探究和试错，形成创作者的实验精神（有时候，这种普遍存在的创作态度会被误解为前卫精神）。未来也意味着对“现在”的不满足而生发的想象。艺术家最大的自由或许就在于，他有充分的理由和自信去重构对“现在”的印象；而当“现在”作为被重构的印象出现时，作品本身也成为了对过去的一种描述。艺术家带着某种期许去发掘当下的意义，却总是绕不开“过去”这道门槛。反过来说，无论“过去”在创作动机或作品里体现得多么明确，只要现场注入了艺术家的个性，观众总是能根据艺术家的想象而感觉到未来的指向性。

此次展出的部分装置运用日常的材料、用具，钩沉出个体、社会发展的“前世今生”。部分作品通过图像的方式将古已有之的艺术语言的气质进行新的呈现。它们共同传递关于“意义”的新知识的思考。他们努力开拓的是将旧概念向新领域的扩展，艺术依然作为一种提升而存在，其美学意义因而在扩展出的张力中获得成立。