除了埋头于紫砂艺术创作之外，为推动紫砂艺术文化的传承和发展，程辉还广泛收纳弟子，因材施教，培育了一批又一批紫砂英才，为整个紫砂艺术创作行列注入了新的血液。他的弟子们各怀所长，在不同领域取得了令人瞩目的成就：

其中有擅长筋纹器制作的何其仙，1981开始紫砂创作，从艺30多年来练就了一手过硬的制壶技巧，其制作风格严谨，工艺精致入微，功底深厚，作品线条流畅、富有神韵、个性鲜明。2007年“福姿壶”、2010年“紫玉菱”、2011年“飘逸的花季”均获得全手工制陶大赛一等奖，其作品多被港、澳、台等国内外紫砂爱好者收藏，艺、德深受业内外好评和紫砂收藏界及壶艺爱好者青睐。

也有钟情于紫砂方器壶形创作的潘旭东，多年来刻苦钻研各类紫砂器的制作技法，尤其在紫砂方器壶型制作上更是多加磨练，形成了自己独有的风格。其中，2000年与上海鸿运斋设计制作了《大龙宝玺壶》，此壶由原国家文物局局长张文彬题写壶名，得到了众多收藏爱好者的好评；2003年设计制作的《西泠印壶》，荣获上海十大茗壶金奖榜首；2005年设计制作的《金鸡报晓壶》被业界称为抽象艺术的杰作。为进一步提升自己的紫砂创作技艺，2012年潘旭东拜江苏省大师研究员级高级工艺美术师程辉为师。

还有以雕塑见长的张国良，其作品继承传统、施艺严谨，尤其注重精选黄龙山原矿紫砂泥进行创作，勇于创新却又不失传统，其作品“麟吐玉书”于2011年获宜兴市手工制陶大赛一等奖；2011年作品“盛唐丰韵”在纪念辛亥革命胜利100周年“百年共和”紫砂千壶展创意设计大赛中荣获一等奖。

更有崇尚简约，对线面和方圆运用别具一格的孙建芳，其与丈夫周鸿翔一同拜程辉为师，在大师长期的悉心教导之下，他们紫砂创作技艺飞速提高，日趋严谨、成熟，作品多次参加国内外大展，屡次获奖，深受国内外人士好评。在本次“紫泥春华，艺韵流长”程辉紫砂艺术展览当中，他们还特意带来了他们最具代表性的作品《宝方壶》、《魁方壶》，与大家一起领略融于世事、超于万物的方圆刚柔之道。

除此之外，还有将传统紫砂文化与时代创新有机结合并融入到紫砂艺术创作中的杨维高；邵大亨第五代传人、博采众长，在实践中磨练出独有壶艺风格的邵国锋；作品工艺精湛、造型大方，作品富有灵气和韵味的谢芳；精于紫砂创作、热衷于慈善事业的程辉之子程曙；长期从事紫砂艺术理论研究、具有丰富的设计和创作经验的程辉之女程悬；毕业于澳大利亚墨尔本大学（十大世界名校之一），从事城市设计，由于酷爱紫砂而转投于程辉门下，从事研究所紫砂设计创作的金静波，他们都是抱着对紫砂艺术极高的热忱和对技艺永无止境的追求走到了一起，他们有着共同的理想和信念，就是能够创作出流传百世的紫砂艺术珍品。

在程辉诸多弟子们的参展作品中有一件格外清新典雅制作——《茶洲壶》，它是用三种不同的泥料捏制而成，壶把、壶钮、壶嘴用紫泥捏造成茶树的枝干；用绿泥制作成表面成陆地形状的壶身，就像一片绿洲；而壶钮、壶嘴处由于受到茶水的滋养，分别延伸出一枝用段泥捏塑雕刻的嫩芽，匍匐在壶身的绿洲之上，焕发出勃勃生机，意趣盎然。使人在品茶之余，领悟生命真谛，可谓醉在其中。

在本次程辉紫砂展览期间，除了向大众展示程辉及其弟子们多年创作的精美作品外，还将举办一场“紫泥春华，艺韵流长”程辉师徒作品品鉴会，请程辉从自己和弟子们本次参展的所有作品中选出最具代表性的十二件紫砂作品，并向大家一一点评每一件紫砂作品的巧妙、精美之处，通过这种现场示范的形式使大家明白如何去欣赏一把紫砂壶，怎样才算是一把好壶或者说是一把具有特别收藏意义的壶，让大家在这里能够收获多多，不虚此行。