开创自由王国的风景

“意象系列”是赵先生近十年来尝试的成果，这些作品又分为风境、海境、梦境和乡境四个主题。像是回顾那如梦如幻、美丽如画的童年：那仿若霞光中的千面石窟、那仿若幼时在元宵灯节看到的五彩龙凤、那高高的田埂上千万个枝条在迎风起舞的古柳树、那暖暖春日午后的花团锦簇……都构筑成了一个自由的、他眼中的故乡的风景。

这次展出的作品《天界》，普蓝与群青构成的深重色调中，像是千仞的崖壁，扑面而来，有雷霆万钧之势，细细观之，沉淀出了无数白色和黄色沟壑的细部又是那么自然天成，在水彩纸上采用了国画传统的“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法，画面既抽象又具象，奇绝而震撼。

另一代表作《海境》，观后仿佛觉得游弋在时光的海洋中，穿越了无数令人激动的时空，突然间来到了一个没有引力、悄无声息的幻象之地，这里的风景奇异而又瑰丽，眩目而又神迷，水与色的结合恰到好处，好似触动了心中那条久未感动的神经，真实走入了另一个神奇的世界。东方绘画追求“妙在似与不似之间”的意境，讲究笔墨神韵，讲究散点透视，讲究计白当黑，在这里都得到了全面的体现。没有技巧的呈现却又无不体现着高妙的技巧——风景的描绘走入了自由的王国，品位高下，尽在画中，更在画外。

这不由使人想起美国现实主义画家怀斯，从没有到过纽约、华盛顿的怀斯，专注身边的事物，刻画的场面刻骨铭心，有种凛冽、宿命的美丽，这缘于画家的经历和生活。而赵先生的风景画则洋溢着浪漫与激情，也许那辈人多变的经历更坚定了他的梦想和对美好事物的追求，挫折可以使人消沉，更可以使人振奋。

“要给世人留下些什么”是赵先生常说的。他开创了一个属于他的，更是属于世人的美丽王国，我们在感动的同时，更多地是敬仰。邵大箴先生曾这样评价道：“人们赞赏他的画是风景诗，是抒情的乐曲，是当之无愧的。”

人生的风景

细细研读赵先生的画集，发现每个系列的画作都有二十年以上的跨度，不倦的描绘故乡和郊外，是风景的描绘，也是画者心路历程的展现。

回顾并不仅仅意味着对成果的展示，或艺术探索的终结，而更像是一次检验和自我经验的梳理，甚至可以作为一个起点。诗人的风景还在继续，人生的风景也在继续，诗人张松读过赵先生的画作后写道：

这是一难忘的画卷。

它整个地是一阙沉思，一段昂扬，一种诉说，更是一份感谢。

命中注定，他是一位心灵的游历者，大自然就是他的家。他想家，即使是面对衰草枯杨，波德莱尔的《感应》也会在他的心中庄严的回响。他简直无力阻挡心灵的激情，因为他本来就是一位诗人，一位焦灼地渴望触摸风景的诗人。

别无选择，他现在是一位风景画家。他是那么不倦地醉心描绘自己眼中的大自然，为美而不时扼腕叹息。天才的技巧和优雅的浪漫才情，使他所表现的世界穿透出惊人的生命力，真正达到了“此中有真意，欲辩已忘言”的境界。我由衷地为他庆幸，庆幸这疲惫的游历者终于找到了真正的休憩。

天籁如丝。

我们明了他又在默默想家。

大美无言，风景就是家园，当风景定格画稿的一刻，也定格了画者自我的人生风景。赵鸿甫先生不只是把水与色的结合视作单纯的技巧，更是当作他所追求的一种审美境界的呈现，承载着关于风景的诗、时光、记忆和感情，加之他对水彩的创新和多元表达的不断思考、探索，让我们在触摸着逝去的时代温度的同时，始终能以新鲜的视角来分享他的诗意美学——建立在东方传统和当代艺术相融和的基础之上，感知到作为天地根源的生命跃动。