格奥尔.巴塞利兹（Georg Baselitz）和格哈德. 里希特（Gerhard Richter）取得的辉煌成绩无疑给来自东德的艺术家以信心。特别是里希特在风格变换上，他的图集是一个汇编当代图像和抽象影像的实验创作。一些更年轻的画家如Eberhard Havekost和Scheibitz, 于上世纪90年代在绘画方面突显成绩，坚实地、一丝不苟地沿着那些大师的足迹前行。同样，Axel Gerber亦视秉承当代传统、坚持原创性、精心打造画面的创新为己任。还有与上述艺术家相关的一点是他们都来自于新教的家乡 Saxony, 新教的兴起尤其受绘画的影响；然而那种粗犷的画法很早就脱离了已经建立起的学院派传统，但绘画的完整性属Neo Rauch莱比锡人物技法 ，尽管它是一个例外且反现代的案例。

“也许跳过去就好了。没有承诺，没有约束；灵活，并赋予思想...” 这是他早年在法兰克福的一段日记。自发性和机会是他创作的原则。他从小就学会准确画画，大多学的是西方当代艺术。通过大量用不同材料的即兴风景绘画和实验，受其教授的冰岛派绘画之启发，他逐渐形成了自己的开放式绘画风格，Gerber先采用薄的颜料在纸和布上画，画面显现发光的石头、渐变的颜色和模糊状，以及材质结构的加深感。准备好表面的处理，他会用柔和的颜色在上面一遍一遍地画，多条细线的延伸、伴随着点、斑点和飞边与狭长的远景层层叠叠地若隐若现，凝重而又多彩的背景，创造出一幅风景的幻境。在工作中，大胆的画面会常常被中和或抹掉，鲜艳的色彩稀释在那些被色块空间偶尔反转的交错图案里 – 直到各种元素形成了连贯整体。各层次的突出点构成了多中心结构，形成空间的纵深和流动，画面呈现感似乎朝观者移动。如作品“空洞的结束2012年”（Fluffy Endings 2012)， 将所有的元素呈现在一种集中的形式里和和谐的平衡中—— 即一个悬空状态的世界，宛若看到一个溜冰者在空中飞旋。

如何才能让绘画复活？在 Axel Gerber看来, 它需要艺术家拥有根本的意愿来审视在视觉上依赖于西方大都市的作品 — 视觉冲击和社会体验上，Gerber将视觉材料收集起来、再现那些加速的、高技术含量的观念与现象。艺术家对月光下浪漫的期待远胜于停车场中霓虹灯的闪烁，就像年轻时会驻足拍照或在时尚杂志经常光顾。他试图在画面中加强色彩的亮度和多层次的光源。他大胆使用明暗对比法即便在特别微小的地方，以及雾和光之间的变换来增加冲击力。阿森纳的城市形态 Gerber表现了网格状的店面和酒吧、以及错综交织而泥泞的街道。即使是肮脏和丑陋的地方也用斑斑点点来替代。“情境的国际性，城市，规划，涂片。。。” – 刮刀和斑点手法在开放式绘画中具有其位置。

Axel Gerber 是位当代德国追寻调和对立面的一位艺术家：自然与城市、形式与内容、精工细作与粗制滥造等。他用他的智慧来完成它。作品"深水海岸线（2010）"(Deepwater Horizon 2010) ，一个白色球状悬浮在孤立的辉煌中，大量的通道灯光掩盖了反应堆的圆顶表面反射出来的浓浓云雾。有毒污泥逃离了难以辨识的冷却池；羽状烟雾滚滚向上。世界的末日宛如一幅冷冰的画卷降临； 像五彩缤纷的河流飞奔而泻、精心地绘画在一个频谱中。难道绘画是一种污染？另外一幅名为"石英2011、12 " (Quartz, 2011/12) 描绘了一个插图故事里的冻伤的溜冰者，作者是Wilhelm Busch. 这里 Axel Gerber 再一次使用温和的颜色围绕着一个白色冷调的中心。难道新生事物在开始就意味着失败和放弃？可怜的魔鬼虽然消灭了美好的人物, 然而Axel却是一位敢于在冰上跳舞的勇敢画家。