在2008年的作品中，宿哲的创作曾出现过一些转变，艺术家希望用一种微观叙事的方法，从日常的生活入手，表达个人独特的现实生存体验。即便如此，宿哲仍延续了此前质疑“英雄”叙事的创作思路，只不过，此时作品中关于青春意义的追问变得更为的强烈，这在《我把青春献给谁》中体现得尤为突出。2010年的作品进一步深化了艺术家关于自我世界的拷问，其中，一些变化值得注意。首先是作品的现实语境围绕都市化与都市生存展开。从图像的表达上看，艺术家对都市场景的使用并不是要真正去表现都市，而是让作品在意义生效时起到提示性的作用。事实上，真正体现自我“困局”内涵的还是那些女性形象。尽管它们和早期作品中“英雄”的缺席形成了强烈的反差，但这些女性形象在视觉呈现的方式与意义的指涉上仍具有某种“英雄”的品质。它们仍然是被塑造的，仍然裹挟着强烈的意识形态性。只不过，前者是理想主义、集体主义时代的“英雄”，后者是流行文化、商业社会包装的明星；前者是政治意识形态下的产物，后者是商业时代欲望消费的载体。虽然这两者之间也存在着一些区别，但是，一旦当它们成为一个历史时期主导性的价值观的时候，真正个体化的自我世界反而会沦落为一个“他者”。与此同时，都市化的图像所蕴涵的时间意识开始显现出来了，如果将“英雄”看作是特殊时代的产物的话，我们就不难发现，宿哲对自我世界的讨论实质是将其放在了到改革开放、再到20世纪90年代消费社会形成的社会变迁的背景下予以讨论的。

从某种意义上讲，艺术家强调作品背后的时间维度，不仅能为其建构一种上下文关系，也会对“自我”与“自我世界”的讨论赋予一些社会学的意义。然而，不管是早期的“英雄”系列，还是近期的《第六号》、《第八号》等作品，宿哲对青春体验的言说均较为完整的保持了一贯的迷茫与困惑的情绪。事实上，在《第三号》、《第五号》等作品中，艺术家的自我反思得到了进一步的强化，而且，在那些困惑的情绪中还传递出一种淡淡的伤害感。对于宿哲来说，从反思——自省——迷茫——困惑，再走向伤害，这正是潜藏在表层化的图像背后思想观念前行的内在轨迹。借助对“英雄”的讨论，宿哲表达了一个理想价值观坍塌后，自我世界出现的精神荒芜；借助对“明星”的表现，呈现出的则是商业时代对人所产生的异化，虽然二者在图像呈现方式上略有不同，但自我世界的“困局”仍然是其作品的内核。

2011年3月30日于四川美院

不肯愈合 60x80cm 2011 油画

青春，太青春的 100x80cm 2012 油画