张万新﹣艺术家创作自述

上千年的陶俑与高温的窑火仿佛都是遥远和不可及的过去了，而这一切正是今天在美国加州多年来一直在默默的追寻着的创作源泉。在我的雕塑形影中扑捉着远古文化在我们今天精神层面的得与失，在泥土烧制经验中的色彩的诡变中探索着精与髓，在这些作品表面所呈现的特质也正是我所追求的内涵。

陶泥这种传统的材料和当代艺术之间的矛盾性被做为实验的基点。多年的探索，无论从创新的理念上和艺术形式都堂而皇之的将传统陶泥与当今艺术拉的更近。

从材料到形象看上去彷佛是传统的再现，但谁都难以抗拒作品的当代感染力和重量，作品的背后传递的感悟和针对人性、生死、宗教、文化和精神层面的现世思考。从作品的深度和艺术造就，不难体会到好的艺术必定源自对事物的敏感和对人的关怀。我认为人性和人类本质从古至今没有质变，只是时代导致了其形式的变化，而我的感悟也就自然引导我作品的内容，而用艺术的形式去表达个人的情感时，一个恰当的材料显得极为重要。这一点也不会因时代的不同而改变。泥土对我来讲不仅仅是一种材料，它与人的生命本质最近，只要你加进你的精神和灵魂足以。正是这种不随波逐流，用心而作才使得我的艺术突显的十分有特点和个性。

在我的作品中，观众不难看到强悍和懦弱，古老和现代，自信和自嘲，严肃和幽默。他们所传递是对今天人的生存质量的质疑。在融入古今中外和个体经验与一身的俑们活灵活现的自述着自身心理的迷惑和疑问。

张万新

1961年出生在中国长春，1985年毕业于沈阳鲁迅美术学院雕塑系，1996年获美国旧金山美术学院硕士学位并任教于该校雕塑系，2010年起受聘在加州大学伯克利分校美术系为客席敎授。尽管他在中国开始接受艺术教育和创作，但是他的艺术语言发展却是在美国形成的。1992年来美国之前一直从事金属雕塑创作，其中作品被北京中国美术馆永久收藏。来美后重创艺术语言而再受到行内注目，到目前张万新作品已在美国多家美术博物馆举辨过个人雕塑展，其中包括在怀俄明大学美术博物馆，亚利桑那州立大学美术博物馆，加州佛朗西诺美术博物馆，密执安州科学与美术博物馆，华盛顿州巴维尔美术博物馆，爱得荷州博尔悉美术博物馆，蒙大拿州希尔迪美术馆和佛罗里达州穆尔恩艺术中心。张万新曾多次获奖其中包括1989在北京中国美术馆举辨的中国第七届全国美展雕塑铜牌奖，2004年获在纽约的 The Joan Mitchell 基金会雕塑家奖及2006年获在芝加哥 Virginia A, Groot 基金会雕塑一等奖，同年获美国国家基金会和Andy Warhol 基金会奖，其作品被广泛展出，发行出版和收藏。