里奥· 维拉里尔 Leo Villareal ( 1967 - Albuquerque, NM )

里奥·维拉里尔，1967 年出生于美国新墨西哥州，目前生活和工作于美国。他的作品将LED 灯和计算机的编译程序结合起来，以创造活力四射、拟真的光线雕塑和装置。维拉里尔在耶鲁大学获得学士学位，并在纽约大学蒂斯艺术学院获得交互通信专业的硕士学位。在其整个艺术创作生涯中，艺术家一直寻求使用最新的高科技来进行创作。在他创作的拟真光线雕塑中，结合了灯光、闪光灯、氖，以及艺术家自己定制的LED 软件设置。作品的魅力来源于作品的动态效果，成千上万微小的LED 灯通过LED 控制形成全彩的LED 显像，呈现极其华丽的光效。

莫娜·哈透姆 Mona Hatoum ( 1952- Palestinian, Beirut )

莫娜·哈透姆1952 年出生于贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭，目前生活和工作于伦敦和柏林。莫娜·哈透姆的作品充满了诗意和政治色彩，并采用多种非传统的媒介来实现。她的作品包括装置、雕塑、影像、摄影和纸上作品。1980 年代，她开始涉足行为和录像，并着眼于对身体经验进行探索。从1990年代开始，她的作品逐渐转向大型雕塑和装置，目的在于将观众置于期待与厌倦、恐惧与陶醉的矛盾情绪之中。在她的单件雕塑中，哈透姆通常将熟悉的日常家用品例如椅子、婴儿床和炊具改造成为陌生的、充满威胁和危险的物品。2011 年2 月，莫娜·哈透姆被授予2011 胡安·米罗奖。

乌戈·罗迪尼 Ugo Rondinone ( 1963 - Brunnen, Switzerland )

乌戈·罗迪尼1964 年出生于瑞士布鲁嫩。无论是在瑞士本土还是在国际上，他都享有盛名。1985 年至1990 年，他就读于维也纳实用艺术大学，师从恩斯特·卡拉梅勒（Ernst Caramelle）。90 年代末期，他开始在纽约生活，并使用大量不同的媒介和艺术形式进行创作。他的创作涵盖了雕塑、绘画、声音装置以及装置、拼贴等，所有的作品都散发出一种诗意的气质。《触摸》展将他的三件作品一起展出，试图将精神、诗意同凡俗、日常并置起来，呈现艺术家对空间与时间和瞬间性的关系所进行的思考。

塞格多尔·古德扬森 Sigurdur Gudjonsson ( 1975 - Reykjavik, Iceland )

塞格多尔•古德扬森是一位来自冰岛的视觉艺术家，主要以录像装置和摄影进行创作。他曾就读于冰岛艺术学院以及维也纳实用艺术大学，这些经历似乎对他的想象力带来某种影响，他将祖国充满虚幻和童话色彩的风光同维也纳行动派的暗黑氛围结合起来。塞格多尔•古德扬森的录像叙事摒弃了以往的线性叙事，采用叠加剪辑来进行创作，拍摄时所录制的声音也成为打破叙事的一个重要元素。他同时也利用了冰岛自然风光中的光线变化以及天气的暴烈性来进行创作的游戏。塞格多尔•古德扬森目前生活和工作于冰岛的雷克雅未克。

托马斯·鲁夫 Thomas Ruff（ 1958 - Zell am Harmersbach, Germany )

托马斯•鲁夫1958 年出生于德国,毕业于杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系，是杜塞尔多夫学派的代表人物。他的作品系列非常多，涉及建筑摄影、新闻摄影、人像、天文学、情色照片等诸多系列。每个系列又各有特点，所以很难说有哪一系列最能代表他的风格。鲁夫对传统或新兴图像媒体技术具有强烈的探索欲望，可能是摄影界最早使用数字图像技术的艺术家之一。在创作上，他有分寸的使用生成图像的各种语言和媒介，将摄影或图像恢复到一个机器生成的客观状态，以这种减法的图像观念反观了世人对图像的滥用以及美学化和意义性的处理。某种程度上，中国摄影界对鲁夫的认知是比较匮乏的，虽然鲁夫名声很大，但由于其作品中冷冰冰、甚至令人乏味的外观和并没有具体指涉的内容，使很多人回避对他作品的艰涩内在的探究。

尹秀珍 Yin Xuzhen （ 1963- Beijing, China )

尹秀珍，1963 年生于中国北京，目前生活和工作于北京。作为中国当代艺术的女性领军人物之一，尹秀珍自1989 年于首都师范大学美术系专业毕业之后，便开始了其艺术创作生涯，并且广泛活跃于国际艺术舞台。艺术家的作品通过对旧物的拼接，传达了现代社会在全球化过程中被不断同化等问题的探索。她利用回收的材料形成一种雕塑性的记忆文献，在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变换中，试图将那些通常会被忽略的细小事物个性化，以暗示其生命的个体性，并将记忆作为审视其周围政治、社会以及环境的批判工具。作品的主题包含了记忆、过去和当下，以及人与不断变幻的社会之间的复杂关系。通过将旧物聚集在一个新的语境之下，尹秀珍成功地将过去的经历与当下的体验和状态编织在一起，也将“记忆”与“经验”融合起来。

王功新 Wang Gongxin ( 1960 - Beijing, China )

王功新1960 年生于中国北京，1982 年毕业于首都师范大学，1987 年到1989 年在纽约州立大学任访问学者并获硕士学位，1996 年至今生活和工作于北京,现为职业艺术家。作为中国最早的新媒体艺术家之一，也是中国录像艺术的重要代表人物，王功新的录像作品选用最熟悉、最富有情感的元素来传达他的视觉感受，挖掘那些对当代生存状态产生至关影响的因素。他通常是对日常生活情节进行数码技术的再阐释，将人们对一个普通的行为的潜意识想象以视觉化的方式呈现出来，流露出意念与现实的对抗，并陆续发展成为关乎生存感受、大众文化和权力游戏的议题。

李青 Li Qing （ 1981-Huzhou, China ）

李青1981 年出生于中国浙江湖州，2007 年毕业于中国美术学院油画系并获硕士学位。目前生活和工作于杭州。在李青的艺术创作中，游戏和矛盾是贯穿其创作的两条主线。相对于中国的前辈艺术家，他更倾向于用一种轻松的方式对当下现实做出评论。富有游戏感的刻意轻化，也许曲折地揭示了现实之重，又或许因为获得一种智性层面的愉悦从而成为化解现实压力的方式。在一些作品中，他故意改变了游戏规则，一些共同的经验在游戏中被还原，这些经验成为发起讨论的基础，例如人在社会中的角色、被工具化的状态、在制度中生存的状态、以及在新的人际关系中自我消耗的经验等等，都是可以被分享的。李青近期的作品着眼于对处于消费社会语境中的物品进行透视和解剖，将外在的诗意与内在的批判相结合，以一种吟咏的方式，构成一种我们自身命运的隐喻，提醒着人们在宏大景观控制下的世界要保有对人性和生存的关切。

高磊 Gao Lei ( 1980 - Changsha, China )

高磊1980 年出生于中国长沙，2006 年毕业于中央美术学院新媒体系,目前生活和工作于北京。艺术家通过创作绘画、摄影、装置等综合性媒介作品持续探讨权力对个体内部思维和社会外部环境的塑造、以及物种人工化与自然景观不断异化等诸多问题。他采用各种方式将现成物品与其绘画、摄影和装置进行并置，并使其脱离日常属性，再迫使观者采用一种被动的观看方式来完成作品的现场展示。高磊的作品试图表达同一原始观念在经过不同时间和媒介的表达后所产生的差异与关联。这种差异与关联构成了他作品的特殊语法，这种语法使他的作品产生了某种对可见的现实社会和不可见的世界系统进行破坏与颠覆的企图。