斉田一树、三原聡一郎、むぎばやしひろこ
Kazuki Saita + Soichiro Mihara + Hiroko Mugibayashi
《 moids 2.0 》
电子装置，尺寸依场地而定，2010

艺术家：王福瑞、张永达、姚仲涵、斉田一树、三原聡一郎、Hiroko Mugibayashi

展出期间：2011.04.16 – 2011.05.08

开幕酒会：2010.04.16 19:00 – 20:30

展览地点：新苑艺术 / 台北市八德路三段12号51弄17号

开放时间：13:00 – 18:00 周二至周日 （周一休馆）

细微的鼻息、砰砰的心跳，声音往往超越了视觉，是生命的线索，也是存在的凭据。就算是现代生活中无所不在的机械声响--交通工具、工厂仪器、电器等等，这些无性、没有生命的产品，透过重复或琐碎的声响，传达「它」也是有其运作规律与生命周期，一如人们呼吸或心脏传送血液的声音，微小不易察觉，却标记着自我、为存在发声。此次【声音生物】，邀集来自台湾以及日本的声音艺术家，共同激荡发想/响，呈现精彩而难得的声音艺术展。

本展览力邀来自日本的斉田一树、三原聡一郎、以及Hiroko Mugibayashi等三位声音艺术家，呈现与奥地利编码文化节（Coded Cultures Festival）的跨国合作创作计划《Moids 2.0》。该作品甫结束于德国ISEA2010的展出，透过数百个电子发声组件侦测环境的声音，由电子感应装置的串连，创造出朦胧而绵延的声音循环，令人联想到自然界池塘蛙鸣或是蚁丘般的音景。

在台湾方面，本展览则集结了三位活跃于国内外的声音艺术家。身为北艺大「艺术与科技中心」未来声响实验室主持人，王福瑞不仅是台湾声音艺术的推手，更是积极的创作者，此次展出作品《声点 2.0》由数百个喇叭所构成，每个喇叭经由芯片运算而产生不同音频，视觉上是隐喻这时代意识感知与机器运算的流动，听觉上则有如森林中无数声点的互相流窜衍生。

张永达勇于尝试跨领域合作，创作包含声音-影像、实验声响、装置和现场演出，足迹更横跨剧场与舞蹈，在细腻风格中带着爆发力，他以时间性雕塑的方式将环境录音和数字调变的素材，并试图在极简、环境和复杂之间找寻可能性与平衡。

以「日光灯管」而树立了个人标志的姚仲涵，擅长串连声音、光及空间等非物质媒材，不论是即兴演出或装置创作，光与声响形成的落差彷佛带领观众踏上了奇妙的感官之旅，姚仲涵让各种元素以观众的身体为交叉点，呈现强而直接的感染力。

放下常规、放大感官，新苑艺术【声音生物】声音艺术展将拨动观/听众最细微的感官经验与想象空间。