展览的第一回是围绕“手工制作与雕塑的物质化形态”的讨论与实验，对话的核心问题：

1 如今雕塑的物质化形态的有哪些表现形式，新的物质化形式带来了怎样的问题？

2 当下雕塑的物质形式、观念与传统、现代雕塑的界点在哪里？有哪些突破与创新？

3艺术家个体是如何来把握、定义雕塑的，艺术家与雕塑物质化形式存在怎样的关系？

4 雕塑的个人情感、手工制作与现代雕塑的参与关系。

5如何看待手工感与现代技术与材料的运用。

在此次展览作品中，周长勇的《四十万公里》是世界上第一件使用LED灯光制作的三维矩阵效果的“动态雕塑”。作品由3万多个LED点光源组成，在300×120×100cm的三维矩阵空间展示一个人在不停地行走。这件作品通过对当下虚拟现实技术与材料的运用，完成了对雕塑语言一种全新的延伸，在他的作品中延续了传统雕塑的形体感、手工感、体积感，但是雕塑家所感受的刺激点、兴奋点却发生了转移，艺术家则更像一个未来网络世界中的雕塑家。到那时，网络虚拟新技术就成为我们身体的一部分了。

卢征远的《悸动》则是围绕传统与当代雕塑中的“身体雕塑”问题所展开。他的雕塑是一种“去魅”的过程，所要消除的是二十世纪以来雕塑身体语言中的政治性、文化性。身体的自然性必须要符合身体的社会性和政治性吗？这成为卢征远作品所要追寻的一个问题，为此艺术家通过对以前雕塑中所忽视的身体细节，回避身体形态进行了一次还原。康靖与牛淼的雕塑作品系列可算得上是“二次雕塑”，它是一种雕塑再造的行为。如果说现代雕塑更多是通过雕塑的形体去表现艺术与社会的问题，强调的是雕塑再现与表现的功能，而康靖的雕塑作品从雕塑内部出发，用身体直接参与雕塑的塑造与异化，从而将雕塑的核心向内转。

胡庆雁、刁伟、周洁、秦伟鸿的作品则是从雕塑自身最简单的问题入手，包括雕塑的“手工感”、“趣味性”以及“创作中的未知性”等等，他们试图回归雕塑家作为雕塑家的根本。雕塑家从本质上来说既不是神，也不是万能的艺术家，而是一个“工匠”，一个真实的人……。

展览持续到9月5日。

康靖《真假发》

卢征远《悸动》

牛淼《发动机系列》

秦玮鸿《黑色情绪》

周长勇《四十万公里》

周洁《如果》