让我们再换一个比喻。比如一些到山上采果子的人，他们只是为了基本生存才上山，但也许由于生活的改善会意识登山本身的乐趣，一群人开始以登山探险为乐，他们发现了目标，开始向上攀登，经过努力终于从向阳的缓坡登顶，但他们并不满足，下一次要从背面的带冰的陡坡登顶，经过艰辛的努力，终于实现了登顶，这也同样没能使大家满足，最终他们向这个山脚下的一个肮脏的洞穴进发，结果所有人都变得疯癫。我不知道这是否是一个好的恰当的比喻。在山上无忧无虑的采果子，相当于艺术的古典时期，在正面与背面登山相当于艺术的现代主义时期，在肮脏的洞穴中探索相当于艺术的所谓后现代时期或当代。

古代与古典时期，艺术更多的是服从于基本生活需要以及祭祀或宗教等具体事务，而在现代主义时期艺术才成为一个独立精神需求，对于艺术的探求是同人们对于自身精神的探求相一致的。可以说艺术的现代主义时期是人们对于艺术中美的探求，从后现代艺术开始，确切地说，应该从更早的杜尚或达达开始人们开始注意到艺术中美的对立面。任何事物都有其两面性，这就像一个硬币的正面与反面。艺术不仅包含了美，同时它的对立面也应包含在其中，只是人们还不习惯去理解或根本不愿意理解艺术应包含那些丑陋的东西，人们总是把美与艺术混为一谈，就像把人和好人混为一谈，除了好人还有坏人。这个比喻并不是说美的东西才称得上好艺术，不美的就不是好的艺术。

当然，很少有人真的喜欢不美的东西，就像很少有人喜欢暴力与犯罪一样。但你不喜欢的东西也是艺术。

艺术是如此的贪婪，以至于要到肮脏的洞穴中去觅食。

至此艺术本身作为一个完美的过程应该说是完结了，因此说艺术的终结，并不是说艺术不存在了，只是说作为一个人对某个事物的探索过程完结了。就像刚才讲到的登山，人们整个探索遍了，连肮脏的洞穴都去过了。

艺术真的没有出路了吗？我想还不至于，但要等到人们的生活有大的改变，就像那座山，也许会地震或是火山爆发，那山的景象肯定会不同，到时人们还会迸发出新的热情。

至于人们生活的改变，也许基因工程有大的突破，终于发现我们都是神的孩子。

哈哈，我不知道。

而新近能给我们带来新体验的就是虚拟空间，大多数人还没有了解，不过它是否能改变我们的生活并进而影响我们的心智甚至思想。最近热映的美国大片<<阿凡达>>就有点儿虚拟空间的元素,当杰克在最后获得新生时,意味着他永远放弃了现实,进入了永恒的虚拟空间.

有人说，进入虚拟空间可以为所欲为，真是这样吗？它多有诱惑力呀，或许符合人的本性，我还是不知道。

但我知道火山还未爆发，外星人也没有降临。

我们也不知道是不是神的孩子。

但我们会充满幻想,企盼登上没有终点的列车。