刘炜 风景 67×86cm 纸本水彩连框 2009

展期：2009年9月10---10月15日

开幕：2009年9月10日 17：00

主办：红桥画廊

地址：上海淮海西路570号A3-103

2009年9月10日至2009年10月15日，刘炜纸上作品展“一张纸儿，一块板儿”将在上海红桥画廊展出。此次展览集中了刘炜于2009年创作的系列纸上作品，其中包括版画及综合材料、纸上抽象、纸上油画等，充分展示出刘炜对各种材料的控制力和创造力。刘炜以纸上作品创作的各种可能性，深刻探讨了其在当代语境下的生命力，纸所包含的中国传统文化内涵在刘炜笔下有了崭新的延续，刘炜与纸碰撞的结果也是传统衔接当代的绝妙缩影。

纸之于刘炜，不在一朝一夕。中国当代艺术家很少有像他这样，自始至终都和纸保持着一种长期的亲密关系，那是超乎其绘画媒介身份的，区别于传统人文情怀的关系。刘炜之于纸，宛如天成般相契。他说，对于纸，我有一种亲切感，很舒服，怎么画都行，没有压力。他在荣宝斋看到喜欢的纸本册页赶紧“抢”回家，他瞄上的手工纸哪怕尺寸不合适也要拼凑着用，然后就有了那么多纸上作品，构成其创作中奇特而重要的一支。纸本中蕴含的关于自然与人文的讯息，穿越过千年时空，在当下和刘炜有了无形却切实的勾连。

纸，中国古代四大发明之一，既是中国传统绘画最具标志性的特征，其本身也是中国绘画的的最基本要素。纸凭借其天然的材质、便捷的形态、研制的丰富性、书写的不可预测性而成为中国传统文人书画的最佳选择。它不仅作为一种绘画用材被广泛运用，其独特的材质促成了绘画技术的变化，由此影响至中国绘画理论的构建，进而在中国哲学系统中指向某种形而上的意味。更为重要的是，这种指向往往直指传统系统中倡导的最关乎人与自然、人与内心的精髓部分，因此可以说，纸在东方文化中包含的人文情感，是它在任何其他文化体系中所无法比拟的。

纸上作品自始至终都贯穿于刘炜的艺术生涯。在这次红桥画廊举办的纸上作品展中，刘炜更是在纸上进行了大量的实验性创作。典型的中国画是一张纸、几笔墨，即便笔法变幻万千，万变终究不离其宗。刘炜做纸上，很有他自己的想法，铅笔、水笔、蜡笔、钢笔、水彩、水墨，各种材料都被用来试探纸的承载度，由此纸上作品在刘炜笔下出现了许多不同于以往的艺术效果。其实这些绘画媒材在生活中皆是很常见的物事，刘炜创造性地将他们与纸联系在一起，其大胆和想象力构成了典型的刘炜风格。

刘炜是版画专业出身，他做版画既快且好，从不依靠任何助理，都是自己一手完成，本次展览中刘炜将带来一种全新的版画体验。他用一个板子印五至六张印稿，每张印稿因油墨的多少和印刷力度的不同而呈现一定的差异，再加之刘炜还以水墨介入版画，用稀释的水墨刷在印稿之上，从而形成黑白灰多层次的极其丰富的色彩感。之后刘炜将以印稿为基础进行再创作，使得几张同版印稿在似与不似之间增添了微妙的趣味。此外，刘炜还保留了原始的板，在上面添加更多的绘画笔触，使得版画制作中的原料本身也成为艺术作品。更有意思的是，在做版画的过程中刘炜从黑白色彩中得到灵感，以纯绘画方式模拟版画效果，其奇思妙想尤为惊人。

本次个展中刘炜还初次尝试了抽象画，铅笔勾画出惊人而繁复的笔触。大面积的绘画和细微的笔触形成巨大的张力，表达了艺术家内心的另一层体验。另有静物写生，被画在几张手工纸上再拼凑到一起，整体和局部的割裂又产生戏剧性效果。刘炜有意戏仿塞尚的写生，还戏剧性地给每一个水果标上数字，就像他最喜爱的桌球一样，让人看了在忍俊不禁之际，发觉刘炜以其独特的中国式解读无形地消解了以塞尚为代表的西方经典传统。

刘炜的创作无定式、无规矩，一切凭心而来，他以一种作为艺术家纯天然的直觉实践自己的艺术，而他的直觉来自于他真实的生活体验，因此他的艺术也是真实的、可信的。他不以任何一种地域或流派模式来定义自我，打破一切界限，戏仿也罢，解构也罢，只要能为我所用的全部拿来。他所追求的那种超越东西文化的天然之美使得两种艺术风格趋向于浑然一体，并且达到形式与内核的统一，这种双跨最终酿出了刘炜式的独一无二的艺术。刘炜的创造力赋予了纸上作品更多鲜活的生命力，由此必将引起纸上作品在当代的再思考。