“画画几乎是在我十二岁之前才做的事，直到有天一个朋友问我可不可以画点什么，参加他在纽约策划的一个关于圆珠笔的展览……我想，为什么不呢，画画看。

在北京，我总是去附近的杂货店买最便宜的作业纸来画画，杂货店叫做京克隆，遍布北京的大街小巷。我也喜欢那些便宜的圆珠笔，大概3到5块钱一支，便宜又实惠。

我有一支手机，每天都要看它很多次，因为随时都得用它。于是我看着自己的手机，心想：我要把它画下来。然后便开始画，感觉还不错。接下来我又画了一罐黑色的自动喷漆，这罐喷漆原本是我拿来喷我的滑板，也曾拿它在机场辅路的艺术区喷ELK的涂鸦Tag。

这两张画后来参加了纽约朋友策划的“圆珠笔”展览。

然后，我就一直不停的画。画出任何出现在我身边的东西：香烟盒，火柴，路上捡到的卡片，以及各种各样便宜的商品包装袋。我喜欢这些日常用品，一来是因为这些“东西”几乎出现在世界上任何地方，非常熟悉。二来是因为在中国，我看不懂上面印的中文字，这些熟悉的日用产品对我而言又表现的完全陌生。虽然我明白清楚这些物件的功能，但那些包装上的说明文字却让我觉得它们完全来自另外一个星球。我喜欢这种熟悉但又犹如外星般未知的混合感受。我是在画这些文字，而不是写它们。我努力把这些字画正确，但实际上很难，因为我不懂文字的含义，难怪我那些懂中文的朋友老是笑我说，你画的中文字简直疯狂得乱七八糟。

我想这其实就是我对在北京所看到的“中国当代艺术”的反应，那些“艺术”大都尺寸巨大，声势夺人，技巧娴熟，内容却乖巧媚俗，是写让人印象深刻的垃圾。在这里，艺术原本作为个人化的，一种向内心探寻的东西，却完全看不到。中国是一个庞大，有趣，同时又很复杂的国家，让我觉得纳闷的是这些个头很“大”的作品并没有折射出这个国家复杂的状态，反而大同小异，显得单调乏味。虽然大家生活在其中，却似乎与之毫无关联。

艺术对我而言，是和我的生活密不可分的东西：单纯，自然流露，激烈而又封闭、安静，这也许是因我不善交流。所以我读很多，想很多，看很多，留意身边的每一个细节：包装、颜色、质地、声音，气味……还有希望，这些是我的作品所要呈现的。

我的画和疏离困惑的环境相关，某种我所看到的，围绕在我周围的整体。

况且，画这些画还可以修身养性：花2到4个小时去描绘一个小小的烟盒，试着不漏掉所有看得到的细节。

至于这些照片，还是与我感受到的“真实”有关。中国吸引我的地方与很多，其中一个原因是尽管每天都有新鲜的俗丽节目，糟糕的艺术在北京上演（就象美国当年经济大繁荣时代，“艺术家”们开着法拉利…）中国似乎也在经历类似的转变， 但我能感觉到存在其中的某种真实的。原本是个“外人”的我，不懂中文，通过身边的种种小事，发现自己和这个城市的联系。感谢那些不用花多少钱，智慧巧妙生活着的普通人们：磨刀的，收垃圾的，卖水果的人们，和每天挤公车，看上去有点怪异、表情有点狡猾、出门讨生活的人们。这是真正日常，生活的艺术，他们让我真正感受这个国家，和存在其中的真实。

照片中出现那些小东西，对当地人来讲是再熟悉不过，但对我而言却很新奇，和一点点难以琢磨。当然，摄影本身是有关于色彩和质感，但在我的眼里，照片中的颜色是那么富有异国情调甚至陌生，活生生的每一刻，真实的日常生活。”

纽约艺术家Jocko Weyland，1967年生于芬兰赫尔辛基，同时也是独立策展人，批评家，文化探险家，杂志编辑，滑板爱好者；著有街头滑板运动的世界史《毫无答案》 (The Answer is Never)，并长期为《Trasher》(滑板运动专刊)、《Vice》（独立音乐和青年亚文化杂志），《纽约时报周刊》撰写文章，Jocko也是Elk画廊以及Elk独立杂志的创始人。在FakeSpace这次展览，主要呈现他近期在中国生活一年时所创作的绘画和摄影作品。