时尚工业确实在改变了涂鸦艺术的生态。提起这段涂鸦从街头战斗跨入时尚的历史，自80年代以来便不乏案例。一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如1980年代，Shawn Stussy将他的签名印成T恤，创立STUSSY服饰，也鼓舞了不少涂鸦客。对于涂鸦品牌而言，在街头涂鸦不只留下记号，还是立竿见影的广告手段。以1989年创立的OBEY为例，其作为商标的一张大脸，至今在各大城市角落常可撞见。而被视为「台湾涂鸦第一人」的吕学渊，自1989年起开始在台北民生东路一带涂鸦，后来在台南长期投身涂鸦创作，在台南设有专柜。

　　除了自创品牌外，更多的例子是涂鸦艺术家与品牌的合作。最具新闻性的，无疑是1985年SWATCH推出的Art Special系列，邀请了涂鸦艺术家Keith Haring创作出四款涂鸦风格腕表。但涂鸦的街头风格真正被时尚工业金字塔顶端注意到，却约在五年前才渐成趋势。2001年，Louis Vuitton邀请美国普普艺术家Stephen Sprouse，设计出的涂鸦包(Graffiti Speedy Bag)，将品牌字样以涂鸦字体呈现，获欧美媒体选为当年最具收藏价值的皮包之一，引发时尚界一阵热潮。近几年来，包括Christian Dior、Calvin Klien、Levi’s、adidas等品牌都不约而同地推出涂鸦风格的服饰、香水、球鞋及配件。

　　相较于保守的中产阶级品味，街头文化的自由、活力甚至是它的破坏力，确实让涂鸦渐渐成为时尚界解构传统、创造新刺激的挖宝之地。邀请涂鸦客在商品上涂鸦，也成为品牌行销、或商业设计的策略。2003年，Nike推出了一支结合嘻哈与涂鸦的广告「Urban Canvas」，找来了纽约布鲁克林区的涂鸦艺术家David Ellis、a.k.a. Skwerm等人与DJ合作，突显出涂鸦与城市混乱而流动的风景共构出的活力。负责该广告企画的Motion Theory，自身就是一个以街头艺术为主轴的设计公司，许多旗下的设计师之前都是街头涂鸦客，「在警察局里的案底比完成的商业案子还多」。

　　但对于台湾在地创作者而言，与知名国际品牌合作，仍是机会难求。较值得一提的，是汽车厂牌Smart之前曾邀请台湾涂鸦艺术家Reach Lee(为国内涂鸦团体Soul Skool的创始成员之一)，在Smart Fortwo的车身上进行创作。类似这种「为产品化妆」的策略，在日前当代馆「非常厉害」展中由PONY赞助的「飞天鞋计画」也可见得，只是帮这些鞋化妆的，全是工作室里的艺术家。

　　除了从充满活力的街头风格取材，时尚工业近来也投入推广或赞助涂鸦艺术发展的行列，一方面是引介国外知名的涂鸦艺术家来台献艺，另方面则提供机会给在地的涂鸦创作者。今年发生在台湾的几项涂鸦活动，不约而同地展现出这种态势。9月份，来自巴黎的涂鸦艺术家Andre Saraiva应海尼根举办的「Paris Glamour巴黎前卫艺术」音乐派对活动来台。同时间，由K-Swiss主办的「K-Spray亚洲模板涂鸦」，选在台北国际艺术村展出约30件国际模板涂鸦作品，同时邀请Logan Hicks、SIXTEN、Phibs等三位涂鸦艺术家来台，于艺术村进行现场创作，并预计于2006年3、4月，对日本、韩国、香港、台湾、菲律宾的街头艺术家公开征件。

　　运动休闲品牌Royal Elastic，一直以来便十分看重街头艺术这一块，自2002年起开始举办「涂鸦新人王」征件竞赛，第一届吸引了两百多件涂鸦作品，到了第三届举办时，参加作品已达五、六百件，到了2005年，这个比赛转型为更积极的「FREE ART城市街头艺术推广计画」，与台北国际艺术村合作，认养馆内一间工作室，自2005年5月起至2006年5月，以一个月一期、每期八个名额的方式，开放创作者报名，入主艺术村进行涂鸦创作，并由Royal Elastic提供所有材料与工具。

　　从墙面到橱窗，涂鸦艺术进入时尚工业的商业成功，与其等量其观的，是街头性格的失落，当场域转换，背后的政治性格亦整个抽换掉，如果在街头上的素朴涂鸦，因为对于公共空间的渗透力，使它不须经纪人或中介手段就能达到宣传效果，那么，现在的情况是涂鸦者与这个世界之间，卡进了越来越多中介人的角色，许多涂鸦艺术家成为明星，透过与跨国品牌合作，远赴各城市表演，耀眼的商业成功，连带吸引更多年轻人投入涂鸦创作。这当然不会是涂鸦艺术唯一的历史进展(或仅仅是条丧志之路)。仍有涂鸦客选择在街头打游击，寻找说话的空间，与说话的语言。但无疑的，这个体制对于涂鸦的抵抗、包容或是消费，已让涂鸦分化出更多样化的面貌及社会功能。