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艺术中国：在你的作品中总有很多耐人寻味的细节，滴血的刀叉，喷火的眼睛、隐身的马匹，带有很多超现实感觉，您是怎么设想这些细节的？
韦嘉：其实我现在还是觉得，我的创作，你刚才谈到的这个问题，尤其是一些细节问题，我怎么样来选取它，怎么样来选择它，我觉得更多的靠的是一种直觉。我可以在大的一个方法论的支持下，要想，我想要什么样的画面，我想传递一个什么样的画面感觉。但是我觉得，从思考的角度上来讲，仅此而已。我靠什么东西来填充它的画面，我要的东西是一个虚的东西，我怎么样通过绘画语言，实实在在地通过颜料的堆积，把它变成一个实物的东西，在这样的情况下，很多时候我真的是靠一种直觉，包括一些细节的选择。当然，也不是说所有的东西都是出于这样的一种感觉的东西，比如刚才我说的那种写日记的东西，它的出现相对来讲是一个小的符号，这个符号，我的感觉是一个成长的代价。我们每个人在成长中间，都会付出这样或者那样的代价，伴随着你的成长，其实就是在不断受伤、愈合，受伤愈合的过程中不断成熟起来，甚至变得比较强大。
艺术中国：在你的作品中几乎总有一个赤裸的男孩，你创作他的初衷是什么？是你自己内心的一种映像？还是一种标志性的符号？
韦嘉：不算一个符号，其实我也画过一些穿衣服的，但是我觉得，我没有刻意地去放大它到底是穿衣服还是裸体，这个概念对于我来讲不是特别的重要，我是根据我自己画面的需要来做的。常常有时候我觉得这样一个画面，画了一个穿衣服的，这个衣服怎么我都觉得别扭，要么干脆就画成裸体的。而且我尝试在这样一个心态下，如果真是赤裸裸的，处在一个不确定的环境当中，我们的心态是否会发生变化，我们在穿衣服和不穿衣服的时候，思想和情感的状态是不一样的，我们一下子就觉得没有保护了。比如我画的夜行服，通过很简单的元素来说一个我们对未知的东西买这个保险，我们对不确定的未来，或者未知的可能存在的危机感，我们来提前做一些准备。但是到底这个准备真的有没有用，我不知道。我想我画面探讨的其实是这样一个问题。
我觉得还是有依据的，其实我通过绘画这种方式来寻找那个未知的自我，通过那个未知的自我，因为这个自我的存在肯定是有共性依据的，我不可能在这样一个社会条件下，我这样一个成长背景，其实所谓的个体不是纯粹的一个个体，你在不经意中间，不管你愿意不愿意，是否乐意，你其实就是一个社会人，你不能做到一个特别单纯的个体，我在追寻这样一个未知的自我的个体的情绪里，可能它带给我的有一些对于我们共性的一些思考，和我的一些体验。
艺术中国：你现在的风格已经非常个性化成熟化，你认为你今后的艺术风格还可能有大的改变吗？
韦嘉：变化肯定是有的，但是我觉得，可能不会变得完全不维嘉…了，可能还是一个脉络，但是想象的是我应该更加放松，所谓的放松不是简单的技术语言的放松，或者更加具备单纯的书写性，不是这么回事，我觉得从情绪，从思考点，一直到做的过程中间，绘画的呈现，我希望都能够更加地放松一些。因为至少作为我自己来讲，在这样一个过程中间，我更能够体会到一种绘画的敏感，我希望能够体会到这个，而且我希望它具备足够的挑战性，我不愿意，我特别害怕重复，我觉得绘画的乐趣恰恰在于，你在未知的体验中间，带给你的未知感。比如说我脑子想要一个图示，一个东西，但是我画的过程中肯定是有变化的，和我脑子里最初的图象是有距离的，但是这个距离不一定是坏事情的，没准这个距离感带给我新的体会，我能够抓住这个点，继续往下走，没准就得到特别不出乎意料的，特别意外的更加让我满足的结果。所以绘画的乐趣在于这个过程。我最近来之前，刚画了一张小画，这个小画所有的过程中间都很痛苦，每天画完都觉得不是我想要的，不顺，老觉得我画得不够顺。但是最后，我觉得我把我所能做的，所能在上面投入的努力和尝试都做到了，都做够了，没有办法再画的时候，我说那就把它结束了。在结束的一刹那，或者隔天再看的时候，我觉得这个画其实还行。我在经历了自己很痛苦的自我否定和自我改造的过程中间，我觉得最后还是认可它了，这种情绪上的转变，是很幸福的一件事情。
艺术中国：做为70后画家的代表人物，你认为同过去艺术家相比，70年代的画家是不是更喜欢沉浸在自我营造的世界里？
韦嘉：我这样觉得，我们这一代人，从客观上来讲，这一代人大多以独生子女的形式来出现，我们从一开始，从小长大的轨迹中间，我们就是不断地被长辈们包围着，而我们身边没有弟弟妹妹或者哥哥姐姐，我们其实是很孤独地成长的。所以我觉得，就显得我们这一代人那么自我，那么从挖掘自我来出发自己，他是没有办法的，你只能这样，你从小就自己跟自己玩，你的对话就是自己跟自己对话，你关注的东西肯定是从自我的感受来出发的，所以我觉得，我们这一代人可能真的很共性的一些表现特征，就是不断的放大自我，把自我对于生存，对于社会的一种感受放大了。
我们这一代人其实很多是自己在给自己找的问题，他不是说一个社会或者强加给你的，他是自己在跟自己过不去，其实这么讲，人不管你在什么样的状态下、什么样的社会背景下生存，这种忧虑、这种茫然若失、这种情绪是肯定的，伴随着你成长，你在不断的成熟中间，你在不断走向衰老的中间，不管你在大的社会条件这样的东西都会出现。这种落差我觉得会有的，我们所谓的高度物质文明其实是表面的假象，在我们所谓的一个那么现代化的城市里，能够看到一些最好的就是代表商业精英化、或者及其落后的东西，融合在一块，本身这种落差很奇特的，它就是一个非常奇怪的，这个只能在中国可以看出来，我们这些艺术家在这样的状况下生存，这种体验是肯定会带给我们创作动机，带给我们的思考，这中间会有很大的落差。
艺术中国：前些年美术界对于绘画的文学性一直有争论，你怎么看这一问题？
韦嘉：反正我自己觉得这种叙述性的东西，其实在作品里已消退掉，因为在文学作品里边它能够很好的东西，你为什么通过形象的语言来做它呢？形象语言做毕竟有转换和解读的问题，他解读可能没有文字表达那么充备，恰恰在解读的不确定性，就是每个观众来看，可能他有感觉，但是他的感觉从很大的程度来讲，和你艺术家是不一样的，他恰恰有意思的地方就是这儿，他的触动是不一样的，如果每个人来看，那就不好玩了，你可以以每个方式替代，你的艺术的存在，它就失去了它一个最有效的根基了，我认为会通过一些观众来完成你这些想法，就是你只是给他一个东西，你要吸取一些感觉，当然能感动他，能让他发生自我的联想和思考，但具体的思考和想象是否跟你的艺术家想象的一致这不重要。
我还是比较看好，我认为绘画它并没有衰退的可能性，前些年说的绘画的死亡，我自己是不赞同的，仅仅从一种形式上来说使得焕发新的生命确实很困难，但是一些人通过他们的思考和完善，没准会发生一些变化，其实我们说的事不一定是一件新事，但是我们用现代人的解读方法来解读它，再来呈现它，在呈现的过程，它可能跟传统的，跟熟悉的那些，跟我们看的很腻的，没有意思的东西我认为会拉开视觉的距离，所以从大的写实绘画来看是有机会的，事实上看西方最近几年从传统的平面绘画，所谓复兴在西方很多的画家身上都可以看到，而且你确实有同感，我看到的这些画和以前的画确实不一样，我认为他们的转变可以给我们提供一个良好的参考和价值的标准。
艺术中国：你目前在年轻画家里享有盛名，同时也受到市场的巨大追捧，你认为这种名与利的诱惑对自己的艺术发展会有消极的影响吗？
韦嘉：我认为这个提法是对的，其实一直在给我自己讲这个问题，就是说我不怕在这中间迷失掉，至少我对自己的认识能够保持一个相对清醒的头脑，对我的设计和认识，就是我知道我想要的东西是什么，但是我认为这种东西肯定对我的心态会有影响，这是肯定的，没有办法否认，我认为现在找我谈的人很多，我认为很烦，其实我不愿意跟很多人谈，你谈的越多，其实意味着中间的百分比毫无意义，花了很多的时间去谈一些毫无意义，我并不是关心事，对我是有影响，对我的正常的创造的心态的延续是有影响，而且说是我很怕，我经常在想象你受到这种追捧，或者得到的肯定不管是市场上的或者业内的，我认为这个东西没有彻底的保险，也许市场的环境不好，可能他就不来追捧你了，我就想如果真的到了那一天的时候，对我有变化，我希望通过这样的思考来使我的心态更加的平和，即便那天到来的时候，我依然能够坚持我自己想做的。
我觉得是，尽管我觉得市场现在一两年看是不错，所以我也认为从很大的程度上讲它是假象，最后能走到最后的我认为是坚持自己的道路、坚持自己的独立思考和个人情怀的东西他才可能走到最后。
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