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艺术中国：请你谈一下你的艺术经历？
李广锌：我1992年上的四川美院，毕业之后重庆呆过一段时间，2001年到北京从事设计和艺术方面的工作。拍照片是从2006年开始的，一直对当代艺术有一些接触和关注。
艺术中国：2001-2006年你做设计工作室，你是一种什么样的工作状态？
李广锌：做设计重复的是那一套事情。客户——后期制作单位——自己，三者之间来回的折腾，不是很开心。
在中国来说，设计太受制于客户或者太受制于市场，表达自己的空间少很多。现在做照片应该是自己最喜欢的事情。因为是自己内心的表达，所以没有受太多别人的影响，以后会不会也不一定。我想尽量少一点受到画廊、策展人、市场的影响。
艺术中国：什么事件促使你从设计的领域转向当代艺术的领域？
李广锌：是一个比较巧的事情。以前也一直在给时尚的杂志，像《青年视觉》等杂志拍片子，但那些都是时尚片子。我有两个圈子的朋友，一边是时尚圈子的朋友，一边是当代艺术的朋友。后来我发现我可以把这两个方面我的认识有一个怎样的结合，是不是一件很好玩的事情。然后就试着做我的这组照片。后来发现这组照片做出来又有流行文化的东西，又有前卫艺术的东西，又有当代艺术的感觉。可能因为这样的经历，让他们之间有一个融合。
艺术中国：你的作品在去年的影像专家见面会上被选中，请描述当时一下当时的情况？
李广锌：我去年10月3日开始拍这组照片，10月21日就是专家见面会的日子，因为报名是朋友告诉我的，所以我可能是最后一个报名，我当时选专家的时候好象都没人了，后来又开放了一次才选到了专家。但是在21日才拿到我的作品，因为我的作品还要重新制作，他们快递过来，21日见面的时候才拿到那个东西，幸好拿到了，很多专家对这个很感兴趣，从这个见面会上得到的反馈是有好多画廊想给我做展览，比如说策展人黄笃他也很喜欢，他觉得很新鲜，这样才说起展览的事情。
艺术中国：你的这组<<迷恋>>作品最初的创作冲动是什么？
李广锌：最开始的出发点不是那么明确，可能是我一种潜意识的处于自己的喜好，对年轻人的喜爱，对自身的喜爱，觉得从时尚的到当代艺术我想找到中间的桥梁。后来作品出来以后，慢慢再回想，还和策展人、艺术家之间进行讨论，我也慢慢的更明确了当时的想法。把当时的想法变成了比较成型的思维。我的作品还是属于自身情绪的宣泄，自己情感的表达，很喜欢、很迷恋、很舍不得某些东西，可能和当代艺术流行的中国符号、异国情调、政治符号、后现代的东西不太一样。但是我的作品可能更多的是我这种感情的宣泄，仔细想起来，它肯定会有很深的当代性。因为当代不仅仅只是我刚才说的那些，或者有评论家说现在这种后殖民的状态里可能缺失的一部分，我可能是缺失掉的那一部分的某一个。
艺术中国：你刚才一再强调情感的宣泄，你指是什么情感？
李广锌：比如说对青春的一种眷恋，对生命的思考，对流行的隐喻，对二十年以后年轻人社会状态的隐喻。
艺术中国：你作品当中的青春男女、眼泪、珍珠给我的印象很深，结合的也很巧妙，当初是怎么把这些具体的事物联想到一起？
李广锌：比如说珍珠，还有好多作品里有宝石的首饰，我觉得时下年轻人对物质的一种热爱，做出来之后还不仅仅是对物质的热爱，没有那么简单。可能给人传达的还有更多的对自己青春的隐喻等等。这种外延可能是后面做成了作品之后引发了观众或者评论家的感受，但我的出发点不是这样。做出来后理解就宽泛了。
比如说《眼泪》，我的那些眼泪都是我后期画上去的，并不是拍上去的，因为拍的话眼泪不可能流的那么巧妙，那时候就流成那个形状，还会那么漂亮的流，但是这种做作里面实际上有一种对当下社会以及年轻人心态的隐喻，比如说年轻人流出来的那种像糖胶一样的血。如果看大作品就可以感觉到它不是血，如果真的画成血就太没意思了，指向性太明确了，只是血。这个东西感觉很甜蜜，像蜜一样但是里面又是红的，说不清楚是什么东西，这种伤害是真的还是在扮演，很难说清楚。
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