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毕竟要承认，有些东西根或许同源，运用手法上的技巧与功力却非短期内可以追赶的。
原研哉的名字很中国，原研“哉”！很像是感慨。他的无印良品，他的《设计中的设计》，他的清酒瓶，都那么的清淡自然，又后味十足。
上月在北京有个他的展览，没有很富冲击力的建筑感，像他以往的文章，清淡如水。展品中原研哉帮世博会做的册子，竖版的日文，配着精致的日本图案，在另外两国语言中显得自成主角。古朴的米袋，简约大气，最终给人以贵重的感觉。还有那素色标签印着“无冇有”的清水玻璃瓶，通体透着种玄味。一旁的挂历用唐风后的日本技法画中国的花鸟鱼虫……他的东西，总是在看似平淡中巧妙地保存了古意。册子、纸袋甚至胶纸，都含着民族特色，含蓄得几近张扬。无印良品的白瓷碗能放在国宝级的同仁斋里，在我看来正是原研哉设计的古意内涵的体现，简朴而不简单。
辜鸿铭曾说，真正的中国在日本。说的估计是中国的传统和文化。客观地看中华传统文化，衰于宋败于元毁于清后，再加个西学渐进，便渐渐被埋进尘埃了。我一向自认为非狭隘的民族主义者，但看到原研哉的东西时，无论是迎着光的风情还是充满细节的考究阴影，都会让我联想到中国的器物。比如世博会册子所用的“明朝体”，就是源于中国而被日本简化修饰的字体。然而毕竟要承认，有些东西根或许同源，运用手法上的技巧与功力却并非短期内可以追赶的。
对设计内在的东西，也许是日本国情的关系，把握得更为纯粹。就如同原研哉的文章，没成语没典故，少华丽辞藻，基本上大多数看过他的书的人都说感动。如何思考民族主义及对它采取何种实践态度，原研哉以及他的作品给予了我们很好的借鉴思路。
展览场地基本上是大幅照片及大幅文字。有些装置，比如水的，由简单的瓶子流出，经过幕布，再由水的物理天性勾勒出点点水银状的流动图画，最终汇总，经过细长的透明管道流入简单的水瓶中，天道般的循环。他的照片也有水一般的感觉，再配合简单的宋体，规矩的排版，雪白的墙体。正如原研哉自己形容的——不是“这样才好”、“就这样好”，而是“这样就好”。
原研哉的一句话很多人赞同：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。也许在他看来设计就是生活的态度，对人自身的反思，是对生活进行更细致的整理及更趋完美的一种排列。类似序的文字中写道：他从事的并非“物”的设计，而是“事”的设计。将做事的个人或集体的热情转化为印象，并将其渗透进人们心中，这就是“事”的设计。这是整个展览点题的话语，是原研哉的设计成功的秘诀，也是我们可以借鉴的精髓所在。
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