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Richard René与夏姿 ·陈的合作即是一例。René作为造型师首次参与夏姿·陈的时装发布，一开始与王陈彩霞的沟通并不顺畅，但是通过一段时间的磨合，不仅发布会获得了成功，双方还达成了更进一步的合作计划。在接下去的工作当中，René作为顾问会更早、更多地提出自己的设计建议，帮助夏姿 ·陈在巴黎获得认可。
从“细胞”展的展出形式也可以看出这种合作形式的端倪。每位设计师只带自己的三到五件设计来到上海，而不像前几年一样将整个一季的系列全部照搬过来。每套服装都包含一个系列，企业可以从一个创意背后看到很多系列，因此就有了生发和选择的余地。正如Grumbach所说：“在一个系列中减去不需要的，比找到需要的来得容易。 ”
到目前为止，几家与国外设计师有合作的企业均对宣传持谨慎态度，不愿意接受访问。赵倩认为，原因在于他们的合作目的并非媒体宣传，而是设计。 “他们觉得自己还需要积累，等到拥有了足够的磨合才能爆发。这是相当务实的战略。 ”她说。
中国设计新浪潮
如果说1990年代的中国时装界曾经出现过一股设计师浪潮，那么如今第二股设计师浪潮已经被掀起了。不同之处在于，1990年代的业界是以设计师为主体，而今天，在企业的硬件、管理、销售都有了一定基础之后，焦点又重新回到了产品上。
与“细胞”展同时进行的中国时装设计创意大赛引起了前来参展的国外设计师的注意。“你看了昨晚的颁奖礼吗？我觉得他们很有想象力。 ”Ballu对记者说。这一次比赛评出了一二三等奖，但作为承办方负责人，赵倩透露，奖项的概念在今年并没有被炒作，明年则会取消排名。原因在于，这场比赛的定位并不具有竞争性，而是强调群体的力量。“我认为设计师不应该把自己视作明星。 ”她说，“KarlLargafeld、 Marc Jacobs这些人虽然在外界看来是大明星，但他们本人也从没有如此看待自己。一旦设计师自诩为明星，他们的设计生涯也就走到了尽头。 ”
“细胞”展名字的由来也具有相同的含义：单体细胞本身有生命力，但只有组合在一起，才能形成真正的形体；时尚与潮流也是这样出现的 —只有设计师们联合在一起，才能对时尚行业起到真正的推动作用。法国高级时装公会选择前来参展的设计师，主要考量的标准有二 —这些设计师的作品是否在国外销售？他们是否能够代表时装的未来？他们中的大多数人都连续十年被选入巴黎时装周的日程，但也有例外 —比如日本设计师星野定治，他的设计在美国卖得非常好。
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