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对话日本设计师原研哉

艺术中国 | 时间: 2010-05-12 08:51:03 | 文章来源: 经济观察报 吕英博

 

“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受”

经济观察报:在你了解了自己文化中的精髓后,便着手将其推向世界,比如你的WORLDMUJI计划。那么为什么你会觉得像MUJI这样典型的日本设计可以在世界其他的地方被接受呢?

原研哉:我个人认为,文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。比如中国的北京烤鸭,有很多外国人喜欢吃,他们喜欢的就是地道的北京做法,中华料理不同于西餐的地方才是吸引他们的原因,如果为了让欧洲人喜欢把它用西餐的做法来处理,那么结果就是外国人又回去吃西餐了。设计也是这个道理,试想一下意大利的设计变成了北欧的风格那将会多么可怕?保持原创性不代表扼杀异类,不同文化固然应该多做交流,往来的愈多,就愈了解自身的原创性是什么,但千万不能将异同混合,那只会落得一塌糊涂。

经济观察报:你在书中告诫日本企业,“中国是有5000年文化的国家,不要随便去碰,如果没有搞清楚,会迷失自己。”但另一方面,你对中国又持有另外一种截然不同的看法,认为“中国是一个新兴的巨大购物中心”。

原研哉:中国有极其巨大的潜力,并且仍在成长,中国可能将获得一个比欧洲和日本都更光明的未来。大量富有智慧的中国青年涌向世界各地学习,然后带着先进知识返回中国,而世界其他地方的人又被中国蕴藏的无限可能而吸引,无论是从经济还是时尚的角度来看,中国充满的活力和势头,都超越了西方和日本。中国需要做到,不是只把着眼点放在经济层面,还应当更好地管理其蕴藏于历史上的富有创意的传统和文化,把它们作为未来的资源。有一点需要强调的是,一旦经济的繁荣已经达到时,如何建立提升文化的独创性,这是中国和日本都需要共同关注的一个问题。

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原研哉,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

另于 “建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划,让大家能从日常生活的观点中获得启发。


 

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