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意大利的现代设计是非常注重设计师个性的表现，注重设计师情感、个人心理在作品上的表现的，同时又把现代设计中理性的内容体现在设计作品中，并且强调艺术的表现和人的感受。因此，意大利设计师的作品都具有一定的叛逆性，喜欢标新立异，色彩纯度较高，在视觉上是一种享受、一种冲击。设计师认识生活的独特性，让欣赏者重新认识生活，有一种“发现”生活的喜悦和惊叹。
总的来说，意大利设计的核心是人的力量，抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意大利设计追求的美好境界。
日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的“日本化”设计风格是征服东西方受众的最重要原因。“日本化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。在往作品中灌注日式文化气质时，也不会仅仅是生硬地搬弄几个简单的文化符号。由此形成了独具特色的“装饰美”。这种“装饰美”的充分体现就形成了日本包括设计在内的艺术的整体特征。
日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。在平面设计中，他们就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。日本著名平面设计师佐藤晃一的设计作品就充分运用了民族的图像特征，他可能并没有运用日本传统的图像，但在他的平面作品中你会感到好像雪花静静地飘落，没有冲突与高潮，没有草野气，只有细致的、平静的抒情。以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。
在色彩方面，日本的平面设计在运用 “白”、“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。
一方水土养一方人，不同的文化背景和生活环境拥有不同的精神思想、性格特征。如何让自己民族的设计走上国际，被世人接受、欣赏，不是一味模仿成功范例的精神思想，也不是将传统元素生硬地堆砌。从以上对比来看，找准我们自己的理念是关键，譬如，德国重点在简洁、直接，注重可读性；意大利注重艺术的表现和个性、情感；日本注重本民族的美学和西方的实用性结合。
意大利 平面设计作品
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