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李振华：是不是观众就有如剪辑师？在现场，看完9个电影片断，通过自己的大脑进行剪辑，最后会变成九部电影，是这样一个概念么？
杨福东：这是我用一个相对简单的内容对观众的一个想法。他们的观影方式也是一种“断章取义”的方式，会存在一种跳跃性。也许9个画面在他们脑子里面一闪而过，1到2分钟；也许是3个画面或者感兴趣的某几个画面，某个局部；也许整个片子看完哪个画面都没记住，他记住的那个觉得还挺好的画面却断掉了，没拍完。观众会产生错误的感觉，这是不是观影的另一种感觉？我不知道，结束后再来看，这种错误的段落会不会反而是一种有效状态。
李振华：这是你想看到的还是希望观众看到的？
杨福东：我没有设定绝对标准的点。其实就像我们在厕所里看的某一本书，你会发现一个很奇怪的现象，每次翻书，就是经常看的那几页，而不是一上来就翻到陌生的一页。我不知道你会不会有这种经历，我或多或少会有这种感觉。
李振华：是不是希望观众会随着自身的流动性把这个故事串联起来？可是每个观众流动方式不同，很可能是无序的一个整体的影片，或者如你所说，他们只是串联了部分画面，这是不是你创作时候的目标呢？
杨福东：我对观众的期待是一个非常自由的状态，可能有人会从头到尾看完，完整审视它，但更多人还是特别感性的。这也是一个既成事实，在艺术展厅里做影像展览的一个既成事实，对艺术家而言，或多或少是一种无奈的状态。因为展厅的自由度、选择权在观众手里。我希望以后会慢慢的做一种“意念电影”或者“意会电影”，有点像在做梦的电影状态。梦境的时间究竟有多长？小时候看科幻小说，谈到四维空间、几维空间，这种空间的时间概念是否和我们不同？瞬间，也许意味着一个非常饱满充实的、长距离的状态。我这对观众不会设置太多要求，更多还是希望他们能够感性的去接触。
李振华：你说的这个时间线索我特别感兴趣。
杨福东：从另一角度来说，这个作品是胶片拍摄，我希望胶片被直接地还原，原材料重现。可能也有个人偏好吧。电影机本身是器材，它的机件感、声音质感，还有胶片机的那束光芒跟屏幕的联系，是自己特别喜欢的。有点像回到小时候看露天电影的感觉，但这种质感呈现出来并不是针对回忆，而是我觉得这种质感本身是好的、美的。这种氛围是美的，这种感觉是我想要的。
李振华：这和你以前的作品的感觉不太一样。
杨福东：《竹林七贤》拍完了以后，想要很简单，要相对的、认真的思考另外一个题材。其实我也可以换汤不换药地一直拍下去，但这种做法对我来说只是工作量上的改变，或者说内容题材环境上的改变，对自己会有一种疲倦感。这种疲倦是我不希望看到的，如果没有相对的思考和在意，会让人失去一种期待，一旦丧失了期待值，就会感到很难受。
李振华：我觉得还是拿电影和电影院来做个比较吧，以前给我的感觉，你的电影是在关注画面、关注内容、关注公众与自身的传达，这次显然转换成了关注氛围，就像我进入到电影院，有画面、有空间、有灯、还有……这些线索在作品里面。
杨福东：其实或多或少有一点形式上的思考，还有些观念上的思考，所以说它是一部纯粹意义上的电影也好或影像也好，它的绝对标准在哪里？它的可行性有多少？我只不过现在去进行一种实验而已。
李振华：为什么要选择35毫米电影胶片这种媒材？
杨福东：首先有个基本条件，就是我认为它是一个化学材料。选35毫米的第一感觉是直觉或者是偏好。如果我选数字（设备）的话，数字有点像一面水泥墙，在我看来，它（数字影像）没有一个呼吸的感觉。但是35毫米可能像是一个树林，同样也堵得慌，但还是透气的，我会选择胶片这种感觉。
李振华：因为是35毫米，所以才会出现NG、废片的现象，用数字（设备）的话可能这种现象就消失了。
杨福东：我觉得不是消失，如果用数字的话，NG还是会有的。好的方面来看,大家会觉得数字设备相对方便简洁，改变了一定的摄影观念和方式，它对摄影者有种相对操作的宽容度。但是它有一个潜在的、特别大的危机，就是数字影像的泛滥。当选择想拍摄一个画面的时候，会没有节制的拍很多，这同样会在最后的想要的东西（素材、成品）这块儿会造成很大障碍。而使用胶片，因为资金或其它方面的因素，恰恰导致了以胶片拍摄，反而提高了它的精确性。
李振华：我们再聊一下《将军的微笑》这个作品。
杨福东：《将军的微笑》我是把它当一个戏剧来做。在我的想像当中，应该是一个将军戎马生涯的最后一段生活，或者是当他年老以后的一段生活。可能是他的一个生日晚餐，一次很重要的聚会，或者是和亲朋好友的一场盛宴。有一种离别的感觉，这种离别的感觉跟他以前的生活完全不同，可能会从表面上有一种什么是孤独的、寂寞的感觉。或者说是告别了戎马生涯的状态，聚会或宴席散伙之后的那种落寞。可能是一个晚上的落寞，也可能是一生之后的落寞。从表面上看，会有点人的生活、生存状态以及生存的一些内心感受。
从戏剧的感觉而言，我用影像来做，而不是真人去做。其实也涉及到那种虚拟的状态，什么是真实的？真实背后的含义是什么？在讨论这些方面的时候，我觉得不仅仅是一种形式上的关注。
廖文峰：为什么要选择将军，而不是一个普通人？将军的这个意像是不是跟中国历史有关？或者有一个现实的来源，与你以前生活在军人大院里面有关？
杨福东：要谈到小时候的感觉，或多或少会有一点关系。另外，“将军”予人的感觉上首先是身份、地位、还有权利的一种象征，而这种象征未必来源于小时候。小时候在部队生活会感到一个看不见的体制、标准，这种级别之分在部队是非常严厉的、非常清晰的，而且在生活中还是有一种朦胧的亲切感。我不希望《将军的微笑》这个作品偏离在影视、政治、权利的探讨，我想要的是一种成长过程中老将军的感觉，还有他（将军）特殊的身份，会吸引你。将军是一种阳刚或者硬的感觉，还有普遍意义上对将军的传奇生涯的兴趣。其实就是生活中的一些迷，在他身上会加强那种力量感。同时，任何人到老的时候，基本状态是一样的，无论曾经再大的光环照耀，他还是一个平常的人，生于尘土，归于尘土。换句话说，任何人、任何身份，在最后的那一刹那，他只有很普通的状态，就是其中一份子而已。
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