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论坛现场
文/李铭超
2009年6月21日下午1时，由圣之空间、中国数字艺术协会、798料阁子17号联合主办，王泊乔和张小涛先生策划发起，蒲果毅当代艺术项目赞助举办的《数字时代的视觉革命——自由交流论坛第二回》在圣之空间完美谢幕。
数字艺术既是开放的、瞬时的、跨学科的艺术，又是多媒体的、进程性的、散漫的、概念的依赖语境的艺术，同时也日益倾向于与受众的互动性发展。在艺术类型的进化过程中，虚拟艺术逐渐消解着传统艺术的生动与美好，并致力于推动过程式艺术模式的发展。那些具互动性、远程控制性和基因特性的图像处理不仅鼓励跨领域间的合作，更倾向于用不断挑战人类整个感知系统的界面来解构参与者的感知。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至是全景图或幻景这类历史性图像媒体。展现在我们面前的是一个多维度的世界，作为科学和艺术的完美结合，今日的数字艺术是虚拟现实与图像世界的重组，能够深入地发掘互动以及延伸性图像潜在的美学价值。在新媒体、数码媒体和数码图像艺术的革命中，合成时代与今天的视觉秩序是什么？全球化时代的数字艺术的特征是什么？新艺术如何通过技术来实现视觉转译的？数字时代视觉艺术的传播方式及其影响是什么？数字时代的艺术的未来是什么？
论坛当天众多数字艺术，新媒体艺术家及评论人批评家纷纷参与到激烈的讨论中。引用谭力勤先生的一句话：“这次论坛并非走在艺术发展的延长线上，而是走在了艺术过程的转折点上。”各路观点围绕主题展开激烈的讨论。涉及的问题同时也引起了观众的极大兴趣，艺术家同观众间的对话也成为了此次论坛的亮点之一。
数字时代赋予这个科技、网络相对过去发达的一个特定称谓，艺术随着社会环境的改变发生了什么样的变化？未来该走向哪里？数字艺术的影响力和传播性如何去重新诠释？等等问题，形成了几轮激烈的讨论。论坛的学术性、价值性同时也达到了争论的高峰。其中不乏反对观点，甚至直接质疑主题本身。数字时代在艺术范围来看，是否真的有那么大的价值？以及艺术观念和技术表现博弈之争。我本人非常欣赏冯梦波先生看似不经意的一句话：“我的这些东西其实就是玩出来”。正是因为在当今社会环境使得创作手段的极大丰富，也促进了观念表现的最大限度的释放。艺术从被压抑出来的，逐渐变成了玩出来的。从政治的、反面的、灰暗的、人性的、走进了一种新的放松的艺术形态中。同时数字艺术同传统艺术不仅在创作中发生了变革性的改变，传播性和影响力上也发生了巨大变化。从杭州国际数字艺术邀请展中，由数字艺术中国带去的缪晓春先生作品《坐天观井》引起更多普通民众的欣赏。在从卜桦动画作品《猫》借助网络的力量，得到了最大化的传播上。不难看出数字艺术从形式到媒介都已经发生彻底的变革，真正意义上颠覆了传统架上艺术的传播性和影响力。数字艺术相比传统架上的又一特点就是在实验性和尝试性方面，从谭力勤先生的数码原始，数码自然的展览中可以得到对艺术表现力上全新诠释。
什么是数字化艺术？什么又是数字艺术？什么是手工艺术？什么是非手工艺术？我们总是被概念绑住了手脚然后搞得晕头转向。创作变得不那么自然。做作的，商业的，好卖的不好卖的，对的错的观念概念，有美感的，恶心的，搞的一塌糊涂。其实所有数字艺术也好，新媒体艺术也好，新媒介等等也好，难道不都是当代艺术讨论的范围内，赋予这个时代一个畸形的概念吗？恐怕不能再去拿过去手工时代的概念去解释今天这个时代所产生的艺术形态、创作手段、传播方式以及影响力了。数字艺术不过是在这个数字化时代的背景下，为之提供的一类艺术形态或者一个时期罢了。你大可给这个名称先加上一个引号。别在做艺术之前先给自己立个牌坊了！数字时代的艺术应该是放松的，玩出来的。讨论技术更重要还是观念更重要简直就是无聊的废话。没有技术的介入，数字艺术本身就是不成立的。脱离了观念艺术家又与搞科学的人有何异同？没准还不如人家呢。“数字艺术”的推动力可以是技术，也大可是观念。孰重孰轻本身其实是无踪轻重的，这就要看艺术家个人了。
论坛进行中
到会参加讨论的艺术家有：
冯梦波（艺术家/中央美术学院客座教授）
谭力勤（艺术家/美国罗格兹大学终身教授）
缪晓春（艺术家/中央美术学院教授）
王智远（艺术家/澳大利亚白兔中国当代艺术收藏顾问）
张小涛（艺术家/西南交通大学艺术学院副教授）
丰江舟（艺术家/央视中视艺术总监）
焦应奇（艺术家/中国艺术研究院）
卜 桦（艺术家）
学术主持：
王春辰（博士/批评家/中央美术学院美术馆）
段 炼（加拿大康考迪亚大学教授、美术史论家）
段炼 加拿大康考迪亚大学教授
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