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自1917年杜尚的马桶艺术出现，实际就宣称了“什么都是艺术，人人都是艺术家”，艺术史事实上已经无法继续了！之后近百年来的艺术现象只不过是进一步的证明了这一点。那么，“什么都是艺术”同时也极大的打开了艺术使用各种媒介的可能性，但科技的进步，互联网的普及和发展不仅仅改变着世界，同时艺术也从新媒体进入了数字艺术新阶段。就数字艺术而言，全世界的艺术家目前站在同一个起跑线上。
技术=数字艺术?
在我看来，在数字艺术时代的美术馆等传统艺术空间未来将会被“消解”，取而代之的可能是任何地方，像公园、商场、机场、政府大楼、学校、野外都可以成为艺术展览的展场。这并不是危言耸听，而是因为数字艺术本身就是对传统的一种反叛和颠覆。
因为在大部分人眼里，艺术应该是诸如国画、油画、雕塑等静态的由艺术家手工完成的非虚拟性的实物，高高在上，只可远观。但对于经常浏览DAC数字艺术中国网站可以不难知道，数字艺术最重要的特征之一恰恰是非手工、动态和虚拟、交互，观众的参与和互动是作品的一部分。此外数字艺术涵盖了多种材料和手段，这也跟社会的多元化有密切的关系。像多媒体互动装置、电脑动画、数码影像、网络艺术、数字绘画以及多种媒介混合艺术都可以称之为数字艺术。数字艺术具有更多元的形态和想象空间，它早已不是传统架上艺术的平面姿态，而更多的穿破空间，在听觉视觉以及感官上带来综合的体验，互动性也达到了任何艺术形式都无法达到的程度，对于艺术表现来讲这无疑是一个全新的颠覆和革新层面。
也有人会认为数字艺术是那些“小年轻”的艺术家像玩具发明者一样搞出来的。而时至今日，当我们看到被中国美术馆馆长范迪安称为中国美术馆2008最重要的一个展览，全世界50余位数字艺术家参加的《合成时代：国际新媒体艺术展》和上海举全市之力举办的“电子风景—上海电子艺术”，以及在国内外越来越多新媒体艺术展和电子艺术节的综合性和专业性不得不让有这些想法的人从新审视数字艺术。
科技和艺术结合的冲动
DAC数字艺术中国网站曾专访过一位艺术家，从中能够详细了解到数字艺术在艺术表现上所运用的技术性是大不同于传统架上的。在从另外一个方面讲，我们本身就生活在一个在被数字工具所包围的时代，人们无疑已经很难离开像计算机、手机、数码相机、数字电视、MP3播放器等等这样的数字终端。人们面对的是一个满世界数字屏幕的环境，是一个不断融合的终端数字时代。看看你的手机拥有的各种功能，再抬头看看各个商业街区和各个社区里的电子屏幕越来越多也就不难发现这一点。来自科技和艺术结合的冲动正刺激着艺术家和商家。有报道称：奥运过后，北京百万家庭将进入数字化生活，这就是我们今天现实。
数字化生活正在进入每个人的视野。生活在城市中的人都很难离开这已经被数字形态所包裹的环境，社会无疑正在被数字化，文化正在被数字化，艺术同时正在被数字化，这无疑是谁也无法阻挡的潮流和趋势。
超炫的数字艺术家们
在不久的将来数字艺术将成为艺术范畴的主流艺术这毋庸置疑，数字进入整个城市体系中，自然也就进入了这个体系中每一个细胞的个体中，这之中必然也会包括文化和艺术。而传统的艺术介质表现形式很有可能会被边缘化。数字技术的发展不断激增着年轻一代的数字艺术家们，使得他们有不断涌现出来的想法，并将这些都一一的实现。数字技术与艺术心灵的碰撞无疑为创作的更多契机与动力。
DAC数字艺术中国网站上所报道的第一代的数字新媒体艺术家，像张培力、杨福东、汪建伟、丰江舟等人，都是佼佼者。汪建伟是中国杰出的新媒体和装置艺术家，他多年来一直致力于研究综合知识以及多学科交叉对当代艺术的影响，试图应用多样化的学科方法来创造新的艺术语言。在作品中常以旁观者的角色出现。
丰江舟作品：永乐宫壁画—眨眼
多媒体视频
创作时间：2008年
时间长度：1分30秒（循环）
在2008年上海双年展以动画《野蛮丛生》轰动一时，并在在国际新媒体艺术三年展中获得新媒体艺术青年奖的卜桦的动画和数字绘画作品非常强调想象力，她用电脑手绘板描绘出一幅幅超现实的图景，画面中经常出现的红领巾小女孩、怪龙、肯德基大叔、飞机等形象，与中式传统建筑背景、哥特式建筑背景、想象中的地域空间，乃至鸟巢、水立方等叠加在一起，体现了全球化背景下的文化交织和观念碰撞，直刺当代都市人的内心世界，带给观众强烈的视觉冲击和共鸣，但她这种独特的艺术绘画语言无论承载介质是网络还是纸上作品，不变的仍是直指心灵的感动。
卜桦动画《野蛮丛生》截图
《野蛮丛生》
快城快客——上海双年展参展作品
材质：动画
时长：3’53”
卜桦数字绘画：人造仙境七
数字绘画
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