存在中的虚妄——当代艺术影像展
展览时间：2009.03.01-03.31
展览地址：泉州市美食街183号 183艺术空间
开幕酒会：3月1日下午3：30
策展人：吴允铁
参展艺术家：林湫平 刘方 吴允铁 张榕泉 杜震
存在中的虚妄
人们对存在的感受往往都是从客体的反映中获得。相对于早期人类活动范围狭小，所有知觉经验和对客体的认知都是通过真实生活去体验。现在的时代，人的活动范围扩大，很多事情并无法依靠直接经验，于是需要通过各种媒介来传达现实的存在，而在视觉这方面发挥作用的媒介就是影像。在这个信息高度发达的时代，影像对人们的生活方式和直观视觉经验产生很大的影响，甚至进而改变了现代人阅读和思考的方式。那么人类社会存在会因为影像而发生什么样的变化，这一媒介能代替人们经历真实的视觉经验吗，影像媒体在这个时代的强大到底是对直接经验的超越还只是一种虚妄呢？
吴允铁试图通过一个行为来反思影像与现实存在的关系。他用扫描仪扫描出个人肖像的高清数据，作品真实记录他细致的外貌特征，但其结果如同生物标本般，缺失一种生命感和个体精神的存在。这件称为《证实个体存在的扫描》的作品试图说明影像复制真实仅限制于物理的光影真实，无法确证一个本质的人。并以此暗示科学技术在人类精神领域的有限性和南辕北辙，同时复制的形象也直接呈现出个体空无的精神状态。
与吴允铁质疑影像的有效性不同。林湫平注重个体内心感情的表达，以此来反映客观生存环境对个体存在的影响。在摄影作品《白菜与玫瑰系列》中他选用一些有象征意义的道具作为他表达的词汇，如白菜、玫瑰，以这些作为一种精神的象征物，对传统美学理想进行重新编排，出演一幕个人的独幕剧。这种个人、荒诞化的表演呈现出一个生活在理想虚妄化边沿的存在。
而张榕泉则充分利用影像帮我们重建一个时间发生的轨迹。这种时间不可思议的存在感，像是一个人的自言自语，精神绪乱的妄想。这种无法通过他者来证实自己，而只能通过自身来确证自己存在的状况，似乎是城市生活中不断蔓延的一种孤独症。而作品中荒芜的背景也进一步暗示人在存在中的虚无感。
在刘方的系列作品中，貌似平凡的日常存在中，又呈现出一种超现实的状态。他通过一个身处狭小玻璃箱中的人，来表达个体现状的一种存在。而限制个体的方体玻璃箱，可以理解为一种对自我的限制，而在作品《两个人》中则传达人和人之间存在的支配关系。这实际上是一个个体被物化、被支配的存在。这种荒谬的个人存在方式，则体现出权力体制规则化的一种执妄。
同样对于存在的表述，杜震把视野投向一个通过媒体感知到的现存世界，以一种解构的方式来调侃这个世界上存在的暴力，蔑视这种存在的合理性。现实中复杂残酷的争端在他的世界里变成荒诞的电视情节，照片的纪实的功能再次瓦解，只剩下他眼光中暴力存在的狂妄和荒诞。
几个艺术家分别从不同的角度对存在中的虚妄进行了自己的思考，这种视觉化了的思考超越了简单的对物象复制和生活的记录。使我们可以通过影像，以一种哲学的眼光去看待并摆脱科技高度发展诸多虚妄的并发症，通过思考的飞跃，进入一个合理的人类理性存在，实现对现存世界的超越。
吴允铁
2009.03.04
刘方《一个人》
刘方《一个人》
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