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收藏家只要喜欢，就会花20万美金去买照片，他们觉得和收藏油画没什么区别,
背后是繁华的都市夜景，前面则是一群半人半兽的形象，穿着光彩各异的时尚服装，以凌厉而散漫的眼神鄙视着每一个人。这就是观念摄影艺术家李小镜《夜生活》系列的主题画面。
这样的一幅照片在去年的拍卖会上拍到168000港币，而到了2006年的香港苏富比，一位观念摄影艺术家张洹的《家谱》成交价的数字也是168000，不过后缀变成了美元。而同时，洪磊等中国一线的当代摄影艺术家的价格也在不断的刷新着自己的记录。
在华辰刚刚结束的拍卖中，著名的写实摄影《大眼睛》落棰30.8万人民币。另外的很多作品也都以高出估价五到六倍的价格被藏家拿下。最终的成交比例达到了61％！在中国当代油画从火爆进入冷静阶段的当下，中国当代影像又再一次挑逗着收藏家们的神经。
所有人的脑海里都有一个问号，中国当代影像的春天到来了吗？
华辰多出的一本图录
在预展之前，经常光顾各大拍卖会的人们会发现，今年华辰拍卖的图录中多出了一本，图录的左上角不动声色地写着“影像艺术”。这本并不算太厚的图录，意味着中国第一个影像艺术专场的诞生。
早在2003年的时候，华辰拍卖就尝试着拿出两三张当代观念摄影的作品作为中国当代油画版块的一部分。李欣当时做的最坏的打算是全部流拍。“我们就是抱着试试看的态度，结果比我们想象的要好得多。”影像部的负责人李欣笑着回忆着当年的情况，“当年有一张洪磊的，还有另外一位艺术家的，最后一个两万二，一个两万四。”这样的结果他们自己也没能想到。也正是那一次的成功，让他们看到了中国当代影像艺术的市场。
所以今年他们决定专门开设一个影像专场。“真正的准备也就是从8月份开始的，两个多月，征集了130多幅作品。时间很紧。”李欣说。由于是第一次，他们没有任何参照系，于是最终决定以中国摄影史上的大事件和著名的摄影师作为脉络，去寻找作品。
中国摄影的历史不过百年的时间，早期的绝大部分作品都是写实风格，所以在这次的拍卖中绝大部分还都是写实的性质。其中最著名的则是那张翁乃强的《回放之一》，100x120cm的照片估价12万元到15万元人民币，解海龙的那张《大眼睛》估价已经到了30万元。而艾未未、杨志超他们的观念摄影估价也都在10万元以上。
李欣说，这次的专场只是个开端，无论结果如何，从明年开始，他们会一直把影像做下去。因为这毕竟是一个重要的部分，而且在国外的市场已经证明，影像在油画之后一定会成为一个新的热点。“从市场的角度讲，现在收藏照片就像买原始股。”
买走《大眼睛》的是一位中国的职业藏家，不愿意透露姓名和身份，而另一张被人们称为“大海航行靠舵手”的《回放之一》也在十几轮的追逐之后被藏家以22.55万人民币收进囊中。职业藏家已经开始认可了影像收藏这个新的领域。
观念摄影受重视
台湾的罗芙奥一直以华人大师的作品为主，但是今年，他们也第一次加入了当代摄影作品。“我们选的都是最著名的摄影艺术家，比如洪磊、洪东禄、马良他们的作品。”罗芙奥的老总郭倩如说，“我们的作品都是从藏家手中征来的，有两件来自西方藏家。”
在罗芙奥加入当代摄影作品的消息传出之后，很多关注中国当代油画的收藏家纷纷打电话来询问情况，表示有意收藏。这也使罗芙奥坚定了做观念摄影的决心。郭倩如说，在西方有一些历史事件的照片卖得很高，几十万美元。但是现在相机的普及，使人人都有记录事件的可能，照片的记录功能就不再那么重要了，所以有创作性的观念摄影就更被收藏家所看中。
虽然现在的影像收藏呼声很高，但毕竟属于可复制的艺术形式，所以即便价格涨幅很大，和油画这样带有唯一性的艺术作品相比还是较低，所以很多入门的收藏者从这个领域开始也是一个很好的选择。洪磊的作品就是一个例子。1998年，乌利·希克购买洪磊的作品时，价格只有500到600美金，而到了2005年，他的作品已经可以拍到3万美元以上了。
“中国现在的收藏家对于照片还不太了解，而且亚洲的大多数收藏家会在意影像的唯一性问题。而在西方，在这一点的顾虑就少得多，收藏家只要喜欢，就会花20万美金去买照片，他们觉得和收藏油画没什么区别。”郭倩如说。和罗芙奥一样，在内地影响很大的保利拍卖，也选择了10多张的当代摄影。油画部的负责人常天鹄说，“我个人觉得影像还是观念的更有价值一些，毕竟有艺术家的创作在其中，不只是记录。对于价格，因为可复制，所以重要的是艺术家本人在这个加速度发展的艺术市场中能不能把握好照片出产的数量。如果可以很好地控制，升值的空间肯定是毋庸质疑的。”
国际市场升温
如果说，中国当代摄影作品的价格已经让一些对摄影艺术不了解的人们惊讶，那么国际市场上的价格就更令人咋舌。目前，世界上最昂贵的照片是1904年美国摄影大师爱德华·斯泰肯拍摄的《池塘月色》——2006年2月的纽约苏富比上，这幅42x40cm的照片拍出了290万美元的天价。
世界著名的杂志《照片收藏家》的总裁罗伯特·彼斯凯从1975年以来把拍卖市场中的图片价格与道琼斯工业平均指数进行比较，发现后者上涨了481％，而照片价格则上涨了675％。
在西方，价格最高的照片中很多都是19世纪的作品。在那时，绝大多数照片的收藏者更关注的是一幅照片的升值空间，而且很多大收藏家每年都要花费10多万美元去收藏照片。1971年，伦敦苏富比第一次开设了照片的拍卖，那时的照片价格便宜到收藏家可以用口袋去装成打的照片。而到了现在，那些藏品中的很多都已经可以拍到几十万美金。
保利油画部的经理常天鹄说，在西方，19世纪或者20世纪初的照片，有很多有史料价值，拍到上百万美金一点都不新鲜。那样的价格在中国现在的收藏家看来简直无法接受。“这还有个引导的过程，关键是一个收藏思路的问题。现在包括我们在内的很多拍卖行都想通过拍卖告诉收藏家，这是一个很好的收藏领域。”
现在，中国当代摄影和当年的当代油画一样，主要的收藏群体大多在西方，以美国和欧洲的收藏家为主。像洪磊这样国内一线的影像艺术家新作的价格大约平均在5000到6000美元。
影像收藏是否真的会象中国当代油画那样成为下一个艺术市场的热点，很多人都在关注之中。（120410）
链 接
●2003年11月 北京华辰2003秋季拍卖会早期摄影大师郎静山的《愿作鸳鸯不羡仙》和《疏林峦影》分别以4.4万元和2.2万元成交。
●2004年5月 中国嘉德春季拍卖会民国时期的王文典照片以19.8万元创下内地照片拍卖的最高价。
●2004年10月 香港索斯比中国当代艺术专场拍卖艺术家海波的《她们系列——三姐妹》组照拍得4.5万港元。郎静山的《仙舞》19.2万港元，张洹记录与表现自己行为艺术的《家谱》以33.6万港元成交。
●2005年5月 纽约克里斯蒂春拍张洹的《家谱》成交价达到74.4万港元。
●2005年10月 香港索斯比秋拍马六明作品《芬·马六明在长城走》成交价为26.4万港元，洪磊的《紫禁城的秋天》和《我梦见我被倒挂着听宋徽宗弹琴》分别以21.6万港元、9.6万港元成交。
●2006年2月 纽约索斯比拍卖行美国著名摄影师爱德华·斯泰肯1904年摄于长岛的《池塘月光》以292.8万美元的天价成功拍卖，成为有史以来价格最高的摄影作品。
影像收藏里的“行规”
□ 石羊
影像收藏在国外很早就已经兴起，但是在中国还刚刚起步。大多数收藏家不理解的是，照片这种可以大量复制的艺术形式怎么能进入收藏领域，而且还有升值的空间。
现在大部分影像艺术家都有专门代理作品的画廊，画廊对于艺术家的作品数量是有限制的。画廊与摄影艺术家的签约合同中，规定了一张作品制作的数量，一般都在10张以内，这也是拍卖行和收藏家都认可的一个数目，如果超过太多就会影响照片的价格。
除了数量的限制以外，所有的照片都要有艺术家本人的签名作为认可和保证，没有签名的照片是没有任何收藏价值的。
有的摄影艺术家的作品被市场认可后，为了能得到更多的收益，私自洗印照片流向市场。这样不但破坏了与画廊之间的合约，也搅乱了整个影像收藏市场。
所以，目前中国一些经营影像艺术的画廊和拍卖行达成“黑名单”制，如果发现有签约艺术家不通过画廊私自加印照片，就会被加到“黑名单”，拍卖行也会在上拍前查看这份黑名单。这就意味着，这位艺术家的作品将不再可能通过正规途径在市场和拍卖会上见到。
大多数艺术家会把自己创作出的照片进行编号，比如在图录中见到的类似于2/6的标记，表示这张作品一共有6张，这是其中的第二张。
保利拍卖油画部的经理常天鹄说，一张照片假如说可以卖到1万元，那么艺术家做十张肯定就会有更多的收益，但是如果数量过多，那么也会造成贬值，这就要看艺术家个人和代理画廊的控制力。
现在国内影像艺术的拍卖最为困难的部分是估价的问题。从中国的水墨到当代油画都有一个市场大致的价格可以估算，而照片因为进入中国拍卖市场的时间比较短，收藏家的了解程度也比较低，所以在估价上就会有一定的困难。
对于那些做观念影像的当代艺术家，因为很早以前就先进入了西方市场，所以个人对于市场运做也比较熟悉，价格有一个固定的范围。但对于旧影像作品，从请摄影师拿出自己的作品上拍到估价都有一定的困难。
以华辰为例，这次影像专场的估价是这样形成的：先请艺术家本人给出一个价格，然后邀请国内长期关注影像艺术的批评家组成一个团队进行估价，两者综合，最后得出一个拍卖图录上的价格。但是这也只是一种尝试，更为成熟的估价方式还要在以后慢慢摸索。
按照西方的发展过程，油画的火爆过后就是影像市场的来临。而中国国内影像的价格也确实很像几年前的油画市场价格。
2000到2001年的时候，张晓刚的大幅作品估价8万元都会流拍，现在他已经稳坐各大拍卖中国当代艺术的头把交椅。有业界分析人士称，眼下正值国内影像收藏的最佳时机。
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