台湾音乐人陈绮贞
鲁迅曾说“世上本没有路，走的人多了，也便成了路”。这句话也同样适用于小众音乐，听的人多了便成了大众。其实对于演出商来说，音乐类型并非重点，票房才是关键。在传统唱片市场屡遭滑铁卢时，走独立创作路线的小众唱片却受到追捧，越来越多的小众歌手逐渐拥有了不输传统大众歌手的票房号召力。强调音乐本体而舞美要求相对简朴，令他们的演唱会成本降低，不再是一场华丽的冒险。
做音乐不为迎合市场
在华语乐坛竞争日益激烈的当下，无论是一线大牌还是选秀新生代，都加快了发行专辑的频率。暂且不去评论专辑的水准，但随着市场上充斥的稍纵即逝的口水歌越来越多时，不得不令人对音乐市场的未来发展而担忧。在陈绮贞看来，“这世界变化的速度实在太快了”。
陈绮贞绝对是音乐界低产的代表。每隔三四年才打磨出一张唱片的速度，在商业市场看来似乎有些慢。2003年，已颇有名气的陈绮贞成立了“好小气”音乐工作室。她的音乐生产模式很独特：在家自制发行，然后抱着CD一家家跑唱片公司，甚至还用自家阳台自理仓储。音乐工作室一共只有两个人，却依靠贷款制作出了两月销量30万张的音乐专辑。
去年底，阔别舞台四年的陈绮贞发行了她的新专辑《时间的歌》。陈绮贞坦言，“我不会为了迎合市场去做音乐,我只想安静地做自己的音乐,表达自己需要表达的东西”。也许，这也正是像陈绮贞这样的小众歌手最终从当下流行音乐界的潮起潮落中浮出水面的原因之一。
从Livehouse 到万人体育馆
如今的小众歌手不仅仅游走于咖啡馆、Livehouse接受小众的膜拜，他们逐渐攻陷音乐厅、剧场甚至万人体育馆，寻找更大的空间。陈绮贞正是其中之一，从Livehouse到北展剧场再到首都体育馆，小众音乐融入大众之中，并得到认可，这才是一个正常的音乐环境。
今年，陈绮贞将在结束台北、上海、武汉、深圳等多地的演唱会之后，于3月15日携新专辑登上北京首都体育馆的舞台。而一直以文艺形象示人的陈绮贞，此次将尝试“大尺度”的舞台表现方式，展现独特的“文艺野兽”气质。
作为少数从第一张专辑开始就举办个人售票演唱会的歌手，即便没有经过商业包装和大规模运作，演唱会票房依旧走高。其实对于演出商来说，音乐类型并非重点，票房才是关键。在此次演唱会的主办方北京非凡京奇演出公司总经理郜奇看来，“和偶像歌手演唱会出票速度快不同，小众歌手的粉丝大多是文艺青年，他们买票不为一时炫耀或跟风，而是趋于理智。由于小众歌手的粉丝增长速度慢，歌手进体育场开唱有一定难度，但是市场的稳定性很强，在万人体育馆演出票房有一定的保证”。
受众越细分市场越成熟
随着小众歌手粉丝群体的积累和酝酿，这块潜在市场开始被发掘。凭借一曲《董小姐》走红的宋冬野在去年完成了全国39座城市的巡演，台湾组合苏打绿从北展剧场唱到了工人体育馆，被评为内地十大唱作人之一的许巍更是将演唱会搬进了工人体育场……
而如今，随着音乐市场的变化，“流行”、“小众”或“文艺”等传统标签已经不能再通俗地划分当下的流行音乐市场。随着受众的需求朝更多元的趋势发展，北京演唱会市场的格局也逐步走向细分。郜奇坦言，“如今很多欧美、港台小众歌手纷纷来华举办演唱会，之所以受追捧正是受众需求细分的产物”。
北京商报记者 刘小艾