2013十大惊喜专辑
每一年都会有一些出人意料的唱片出现，2013年同样也不例外。所谓惊喜，或者是原本不在计划的期待中，却带来了计划外的惊喜；或者是百尺竿头更进一步的升级式惊喜；又或者是因为前作降低了期待值，却因为新专辑质量的回升，带来了意想不到的惊喜。惊喜，也是好音乐不断延续下去的动力。
1、宋冬野：《安河桥北》
同样是民谣，宋冬野和同时代的民谣创作人，却有着不同的基因。他的音乐里，更多流淌的还是属于八十年代末、九十年代初的气质。姑娘、绝望这些字眼，是宋冬野的作品的标配，各种的地名和漫无边际的遐想，则构成了作品流动的驱动力。至于作品的润色，则是那种属于白衣飘飘时代的诗意，对于现实生活的体验，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的较真。即使是那一汪似水的柔情，也都有着可以托付一生的重量。
2、蔡健雅：《天使与魔鬼的对话》
《天使与魔鬼》无疑是一张精耕细作的专辑，匠心，也是对这张着力很重的专辑，在音乐上最好的概括。
没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在新专辑中，更多是将编曲这个技术活，做出了更灵性的效果。《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶(John Mayer)式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸，虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。
而作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，新专辑则在疗伤的程度上更进一度，她剖析、她坦陈，她在音乐里，毫不掩饰地揭开自己的作品。在完成与天使的对话、与魔鬼的对话后，最终也可以好好完成与自己的对话。
3、陈奕迅：《the key》
陈奕迅无疑已经是港乐的一个高度，甚至是港乐水准的一个刻度，他近十年来的专辑，也代表了港乐最高的制作水准和乐手配置。《The Key》同样延续了这种水准和现象。而在音乐上，亦回归了三年前《Time Flies》(时日如飞)这张EP专辑的水准。毕竟《…3mm》那样的复古电音玩法，对于陈奕迅的歌迷来讲，总觉得不是正道。
《The Key》也是一张充满寓意与文化厚重感的专辑。专辑中的八首作品，所要完成的，就是人与人之间的关系和相处之道的主题。在林夕、林若宁师徒的联手，以及另一位新生代词人小克联手之下，《The Key》更像是专家专栏的集结，不看歌词听歌，就会觉得若有所失。
4、窦唯：《殃金咒》
以2003年的《暮良文王》为标志，窦唯已在非摇滚乐的路上越走越远。偶尔即兴、偶尔古琴、偶尔民乐的风格，既让他的音乐无法定义，同时又定义了他音乐的大致轮廓。就当人们以为窦唯也就这样了的时候，一张充满极端金属和噪音摇滚风格的《殃金咒》出现，确实有出乎意料的转折效果。
当然，虽然《殃金咒》之中有很多工业金属的元素，但这显然并非是一张标准意义上的金属或者噪音专辑。《般若佛母心咒》和《莲花生大士心咒》等等咒语的出现，实际上依然还是窦唯东方性情的一种延续。而从更广义的角度来讲，这其实同样也只是一种音乐融合的范本。只不过金属音乐更多出现的是西方宗教，而窦唯将其换成了东方佛教。
5、二手玫瑰：《一枝独秀》
《一枝独秀》依然很明显可以感觉到“二手玫瑰”的锐气和锋利。表现在音乐元素上，是更为开放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科节奏，比如电视剧《红红的雨花石》、电影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主题歌曲的采样和改编。作品《坏东西》甚至借用了“皇后”乐团的经典名曲《摇滚万岁》(We Will Rock You)。种种迹象都表明，“二手”在创作上依然保持上升状态。
梁龙依靠对不同音乐形式的混合，让作品衍生出许多新的动机，专辑也因此依然悦耳动听。《一枝独秀》甚至可以说是一张相当犀利的专辑。针砭时弊、嬉笑怒骂，一点正经没有的表象之下，则是对这土地饱含的深情与泪水。
6、崔龙阳：《Hello》
崔龙阳的《Hello》无疑是2013年在流行的悦耳与独立的品质、青春的飞扬和成熟的掌控之间，平衡拿捏得最好的一张专辑。
整张专辑的音乐虽然是以英伦摇滚作为主要的基础，但一者既没有英伦摇滚历来给人的那种阴郁和神经质，二者则是在基础元素之外，几乎不会让你联想到某首经典的英伦摇滚曲目。也可以说，是崔龙阳巧妙将英伦元素为自己所用。
这是一张相当清新和明朗的专辑，在迷幻的基调上星明月朗，少年的心气自然生长，听起来充满能量，也有种向上生长的力量。由戈非担任制作的这张唱片，在编曲上也是颇多亮点。在做到音色丰富的同时，还激发出音色本身的灵性和活力。
7、朱哲琴：《月出》
音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数音乐人在音乐世界里传承，其实都是在完成一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。
《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、西藏、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。从《阿姐鼓》一路走来，朱哲琴的原生态音乐要完成的不仅仅是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的野心。
8、李荣浩：《模特》
与其说李荣浩唱歌像陈奕迅，倒不如说他身上的音乐气质，和近几年“格莱美”的宠儿John Mayer有许多神似之处。而两位歌手神似的交集点，就是布鲁斯和蓝调这样的黑人音乐元素。而在经过更为流行化，甚至时尚化元素的融合，也让这些原本粗粝、粗犷的音乐，因此显得更为圆润。
开场曲《模特》简洁但有力的节奏，舒展又从容的旋律，以及李荣浩洒脱的歌声，既让一首流行歌曲有了质感和张力，也让一首带有乡村摇滚元素的作品，彻底进了城，很时尚也很潮流。电视剧《还珠格格》曾经红极一时的片尾曲《有一个姑娘》，在李荣浩的改造下，几乎已经完全换上了新颜，表现出了李荣浩扎实的音乐技巧。
9、尚雯婕：《恩赐之地》
首打单曲《小星星》，对于习惯了《Ode To the Doom》(最后的赞歌)里浓墨重彩之尚雯婕的歌迷来讲，无疑是出乎意料的。虽然专辑看起来有八首曲目，实际上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的双语版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的静谧与空灵，到了《Little Star》里，则演变成了一种壮观，更具玄幻的神秘色彩。从另一个角度，你甚至还可以听出前者的东方和后者的西方气质。而在《越爱越明白》里尚雯婕的声线则表现出温煦的疗伤效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，则又随着英语音节的轻盈，而切换出一种90年代另类女声的飘逸和空灵。这也让专辑赋予了一曲二唱以艺术层面而非商业层面的意义。
10、张震岳：《我是海雅谷慕》
《我是海雅谷慕》未变的，依然还是张震岳民谣化质朴的旋律，简单中能够听到感性与率真，即使人到中年，依然保持着大男孩特有的小清新。《我是海雅谷慕》里略有改变的，是整体的音乐气质，偏向更为明亮。不再是早期《这个下午很无聊》时的那种摇滚心气，也不再是《OK》里的沉郁。无论是情歌还是人文，无论是嬉笑还是怒骂，都透出一种澄澈清爽的透明感。
社会议题、人文关怀、环境保护，再加上小情歌，虽然主题面面俱到，但简洁、朴素的语言，和直觉式的表达，也让作品不会因为深刻而复杂。
2013年度失望专辑
1、田馥甄：《渺小》
《渺小》的问题，就是田馥甄想把专辑做得很大，这直接导致了在音乐野上和歌手本色上的失衡。修饰太重的声线处理，加上不适合田馥甄特点的选曲，盲目追求高大上的效果，也让专辑颇有种拔苗助长的感觉。
2、陈绮贞：《时间的歌》
《太阳》是对《华丽的冒险》的升级，而《时间的歌》则是对《太阳》的再升级。过度化的编曲，也因此丢掉了陈绮贞音乐创作里许多本色的原味。过于密集的音色，以及莫名的配置和切换，都让音乐少了专注的力度。
3、陈升：《我的小清新》
这张专辑堪称听觉上的挑战。不忍卒听的旋律，让这张专辑在旋律沟通共鸣性上，几近为零。如呓语般的唱腔，以及那些隐晦的歌词，就算再怎么下文艺甚至文化的定义，但耳朵还是会告诉你，这些歌，似乎真的听不下去耶。
4、唐朝：《芒刺》
《芒刺》显然还是想“梦回唐朝”，在音乐上却有心无力。古诗词与金属乐的结合，在这张专辑里已变得牵强。旋律的不悦耳，也让整张唱片缺乏音乐可听度。而丁武过于主导的地位，也让专辑因此没有乐队化的凝聚感与穿透力。
5、黑豹：《我们是谁》
《我们是谁》更像是一张港台化的流行摇滚专辑。虽然“黑豹”希望用一种彻底的转变，来和过去的自己告别，但却阻止不了歌迷对于他们的经典定义。当然，一些作品比较软化的处理，显然也确实很难让那些摇滚乐迷满意。
6、汪峰：《生来彷徨》
《生来彷徨》是同质化比较严重的专辑，它依然像是《信仰在空中飘扬》的延伸，无论旋律还是主题，甚至包括专辑的概念、格式，都和上张专辑《生无所求》如出一辙。广积粮、缓发碟，也许是老汪接下来最应该做的事情。
7、谢安琪：《谢-安琪》
没有了“喜帖街”这样的水土，投奔国语市场的谢安琪当然会因此不服。更重要的还是行货的配置，让她在音乐上也没有创新的可能性。甚至过多的尝试，还暴露出她声线对于某些作品的不适应性。
8、杨宗纬：《初·爱》
《初·爱》专辑里的杨宗纬虽然总是把歌曲处理得入耳又又入心，技巧上的娴熟也让歌声既动情又动听，但过于投入和纠结，则又让杨宗纬的作品很多时候都呈现出一种比较沉的质量，也容易造成审美疲劳。
9、周华健：《江湖》
虽然台湾作家张大春的文字参与让《江湖》形成音乐与文学的合作概念，但“中国风”式的框架，总体上缺乏新意，甚至显得有些空洞和学究气。专辑里一些单曲在音乐上有着效果不错的尝试，但在专辑完成度上，却达不到一体感。
10、曲婉婷：《Say the Words》
《Say the Words》是曲婉婷的第二张专辑，不过如果将它和首张专辑放在一起，你会发现这是两张在音乐气质上相似度极其高的唱片，甚至可以说是完成度非常好的一套双唱片专辑。所以问题就是，新专辑里新的意义在哪里？
回应
崔龙阳
很荣幸《Hello》这张唱片能被各位老师觉得不错有惊喜。在做这张专辑之前就挺有压力的，因为自己对作品的要求都还挺高的。这张唱片做了很久，记录了我从十八岁一直到二十四岁的一些想法和观察，是一张比较反映自己心态的唱片。其实第一张唱片对艺人来说还是挺关键的，所以自己也做了一些想法出来，还是很有收获的。但我觉得还是有进步的空间吧。之后专辑肯定还是要一张比一张更好，这样才有一个持续性和比较好的态度，我也会努力去达到。所以真的很开心这张专辑得到很多老师的肯定，也通过这张专辑走了一次全国巡演，通过巡演认识了很多喜欢我音乐的人和音乐人。接下来可能会在2014年初发两只MV，也是《Hello》这张专辑里的，然后《Hello》的宣传就会告一段落。之后会有一部改编自我成长经历的微电影，春节回来之后会做一张EP，这是近期的打算，整个14年的规划是会发一张EP和一张唱片。EP的歌已经被选定了，质量还是不错的，但我还是在写，希望能有更好的作品出来。
宋冬野
(首先来个获奖感言吧！)给大伙儿添麻烦了，我还嫩得很，希望以后能为独立音乐干些该干的事。(今年一夜爆红，啥感觉？)还没来得及感悟，光赶路了。(《董小姐》之后创作有压力么？)日子怎么过歌就怎么写，要说压力，每首歌都是压力，那就是没压力呗。(2013年的收获和遗憾？)专辑和巡演都是收获，遗憾是很多喜欢的演出没有时间去看，有三场演出没演好。(新一年的工作计划？)没作计划，写歌录歌听歌唱歌演出就是计划。
尚雯婕
很高兴我的新唱片《Graceland恩赐之地》能够入选惊喜唱片。用了七年的时间奔跑，在这一刻，我试着停下脚步，回忆往昔。在这张唱片里，我用音乐勾勒出属于我自己的Graceland，那是对光明、对阳光、对希望、对爱情、对美好生活的回忆、憧憬，与渴望。也希望这张唱片可以带你回到你心目中的“恩赐之地”。平静、祥和、温暖。感谢各位读者朋友的支持，我会更努力，也祝各位读者朋友新年快乐！
李荣浩
能够入选我特别意外，这是很有自我存在感的一件事情，我觉得特别高兴。这张专辑不管是在音乐上还是歌词上，都是在表达我这十年来的生活变化，我把这个状态写给大家听。从制作人转型成歌手，刚开始确实有很多让我不习惯的地方，之前作为音乐制作人每天就是在录音室里面黑白颠倒，可现在做艺人之后，更多考虑的是在表演方面，怎么在现场让观众更直接地感受到你音乐中想表达的东西，这是我以前没有考虑过的。我之前想过要在2013年多练练琴，但是因为工作太忙没有办法，这可能是我今年在音乐上比较遗憾的事情，但总体上我还是觉得在音乐上2013年是挺不错的一年。最大的收获就是我这张专辑发行之后得到很多音乐人、媒体给予的支持和肯定。2014年不出意外的话，应该还会发一张个人原创的录音室专辑，现在已经开始在写一些歌，录制一些旋律。