| 首届“看得见的爵士”音乐节(Visionable Jazz Festival)于2013年6月10日在北京三里屯太古里南区橙色大厅隆重开幕，作为中国第一个将音乐和视觉艺术完美结合的跨界音乐节，“看得见的爵士“坚持以爵士乐为灵魂，自然自觉为核心，加以公众互动、即兴跨界及参与，推进人文思考，由北京万非世纪文化发展有限公司(One Festival Ltd。)携手公共空间(中国)有限公司及北京当代艺术基金会联合主办。开幕式酒会及演出吸引了众多行业精英前往出席，著名艺术家刘野、音乐家叶蓓、左小祖咒、洪启、陈伟伦、周云山、戴兵、“龙神道”乐队主唱国囝等，著名电影人程青松，作家郝舫、黄雯，设计界的吕敬人、陆智昌，艺术界的黄锐，英国大使馆文化处艺术总监David Elliot等约 400 余名嘉宾及众多媒体代表出席了盛大的开幕式。音乐节创始人李宏杰先生及朱子娟女士为开幕式致辞，之后来自瑞士的音乐节欧洲顾问卓思勒(Niklaus Troxler)先生，以及德意志联邦共和国驻华大使馆文化处主任、公使薄瀚德博士也在现场发言。著名DJ张有待先生也作为特邀嘉宾为观众讲述了他对爵士乐和视觉艺术的深刻见解。中国著名的“罗宁拉丁爵士乐队”和瑞士的NEW BAG feat.Christy Doran\Lionel Friedli\Sarah Buechi\Vincent Membrez两支优秀的爵士乐队先后登场，为开幕式呈现了无比精彩的演出，他们用各自的风格和形式诠释了对爵士乐不同角度的理解，获得了在场所有观众的喝彩和欢呼。
6月11日-13日，来自瑞士的6位著名爵士音乐家继续在北京的愚公移山和CD BLUES为观众奉上四场同样精彩的爵士巡回演出。同时，中国首次大型爵士海报展览作为该“看得见的爵士”音乐节的视觉部分也在三里屯太古里 N2 47/48画廊拉开帷幕，展出作品包括著名平面设计大师卓思勒先生的 80 幅艺术海报及青年设计师的 30 幅优秀海报。6月11日上午，卓思勒大师在海报展出现场，亲自带领近 30 位来自德国斯图加特艺术大学、清华大学美术学院设计系及中央美术学院设计系的研究生们进行了以“得与失”为主题的插图工作坊。工作坊期间，大师与学生们共同完成了近 70 幅插图作品，及50 米长卷的绘画。作为成果，工作坊与墨卡托基金会合作的内容还被编辑整理并印刷成册。
6月11日下午，在与大师对话的环节中，卓思勒大师与李宏杰先生就“充满节日的一生”主题谈音乐节策划、经营及生长；与刘治治先生就“听觉视觉化”主题谈设计的现实问题及部分解决方案。一方面卓思勒肯定了“看得见的爵士”鲜明的特征性，这对于优秀的音乐艺术节非常重要，另一方面他也强调了保持这种特征，坚持对品质要求的重要性，就像他的Willisau爵士音乐节一样，它不是瑞士最大的爵士乐节，但是它是瑞士最好的。卓思勒先生用一生的追求实现了声音视觉化、使爵士生活化、生活艺术化、学习娱乐化。在设计主题的对话中，卓思勒也强调时代的发展和科学的进步，给设计师带来了更多可能，如何运用这些可能性仍然是设计师面临的问题，全方位整合后，提供唯一解决方案，是他的一贯作风。
6月14日，在三里屯太古里北区南广场，“看得见的爵士”音乐节现场演出部分在著名音乐家李铁桥，76岁的瑞士殿堂级爵士音乐家、被称作“鼓的诗人”的Pierre Favre、青年长号演奏家Samuel Blaser的演出之后落下帷幕。著名音乐家张楚和姜昕当天下午不仅认真地观看了卓思勒大师的所有展览海报，还在晚上体验了Pierre Favre大师的经典现场，纷纷为之激动不已。
除了音乐和视觉，“看得见的爵士“之“文化拓展“部分还包括纪录片电影放映、公众表达及家庭、音乐、新体验等内容，仍将于6月15日－30日期间在三里屯太古里北区继续举行。“看得见的爵士”在未来会继续坚持这种跨界的原则，拓宽视野，在保持高品质的同时探索更多艺术形式上的变化和创新，关于这种理念，李宏杰阐释为“只要具备创造性和新观念的艺术形式，都可以被看做升华后的爵士乐“。第二届“看得见的爵士“音乐节计划在2014年6月如期举行，目前主宾国还在甄选过程中，今年10月将会初步确定。
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