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P.K.14乐队早期的阵容
记录曾经的自己帮助新生的乐队
搜狐音乐：你们之前拍摄过一些纪录片，比如早期的《公共王国的旅行》和后来的《爱噪音》，当时是基于什么原因，让你们有了这种特别的尝试和记录？
杨海崧：对摇滚乐来说，纪录片是非常重要的一部分，能够让后来的人看到，“原来当年他们也是那么生活的”。我觉得这是挺好的一个事儿，我们喜欢这种方式，也愿意去尝试。
搜狐音乐：你觉得这些影像在多大程度上能反映出你们在音乐和生活中的真实状态？
杨海崧：其实都是非常真实的，我们不会为了一个纪录片去表演，我们拍纪录片是为了给自己一个记录，至于发行出版那都是后来的事儿了。我们的出发点是对自己做一个交代，所以我们不会刻意去拍，表现得冷酷啊什么的，其实我们乐队在一起，平时生活中就是这样的。
搜狐音乐：时隔多年之后，有没有重新回头看过？有哪些不一样的感受？
杨海崧：好多事情本来已经忘了，但是看到这个纪录片就会觉得，原来我还经历过这些，我还经历过那些，我觉得这太好玩儿了。看生活中有趣的事儿，有点像是看老照片时那种很激动很刺激的感觉，会觉得说，哦，以前我是这样的人。
搜狐音乐：你之前说，比起做乐队，当导演要复杂得多，要和许多不同的人打交道，非常“心力交瘁”。这是不是意味着你更注重艺术本身的创作和表达，而不是复杂多元的人际关系？
杨海崧：我觉得电影实际上是跟钱打交道的一个东西，你不仅要跟人合作，还要跟钱合作。音乐相对来说就比较单纯一点，大家都是因为喜欢音乐才到一起的，如果不喜欢也很单纯，但是电影就很难说。而且电影是永远不可能拍到完美的，没办法把你所有的想法表现出来，它只会往后退，电影是门妥协的艺术，你想要拍100分的电影，能拍到60分就已经很好了。
搜狐音乐：除了做自己的音乐，你还同时担任许多新生代乐队的制作人，你选择新乐队的标准是什么，主要看重他们哪些潜质？
杨海崧：我觉得对于一个制作人来说，最重要的并不是他们有多完美，而是会在某些地方刺激我。对我来说，他们的音乐中有10%可取的、特别牛逼的地方，我觉得就很好了。就因为这10%，我才会觉得他们是值得的，才会去制作一个乐队。
《2.Monkey Snake》Birdstriking|NOISEY
搜狐音乐：你比较看好哪些新生代的乐队？最近在帮哪些乐队制作专辑？
杨海崧：像是White+啊，Birdstriking这些，之前帮守望录了一些新的东西，目前还在缩混，Birdstriking的母带已经做好了，效果挺不错的。
搜狐音乐：在制作过程中，一定会遇到许多与乐队想法不一致的地方，你是更多地从专业角度出发，还是会更多地保留他们自身的特色和想法？
杨海崧：我经常跟他们说的一句话就是，“这张唱片到最后还是你们自己的，你们可能会听十年、二十年甚至一辈子，但是我可能录完就不会再听这张专辑，可能要过很长时间才会再听一次。”所以对我来说，他们的观点才是最重要的，我会非常尊重乐队的观点。
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