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乐队是活在现场的有机会要多看演出
与大多数活跃的摇滚乐队相比，PK14算是相当低调的，即使在音乐节遍地开花的现在，想看到他们的现场演出，依然不是件容易的事。即使这样，他们依然被看作是中国最具现场魅力的乐队之一，杨海崧大气成熟却又性感十足的舞台表现，以及他用略带扭曲的声音唱着的那些尖锐的歌词，总能在最短的时间里刺激台下观众的神经。每次看到他们的现场，我都被震撼到说不出话，找不到合适的词汇去形容当下的感觉，而只是觉得，能看到这样精彩的演出，是件特别幸福的事情。
PK14对演出质量的要求相当高，巡演时会背着整套的设备四处奔波，如此“劳民伤财”的事情，他们却乐在其中。在他们看来，现场是非常重要的，只要能带给观众最好的现场体验，一切就都会是值得的。比起演出数量，他们更在乎演出的质量：不轻易巡演，有选择地参加音乐节。如果他们来到你的城市，就去看吧别犹豫，有些机会错过了，也许就不会再有了。
搜狐音乐：有种说法叫“乐队是活在现场的”，你是否认同这种说法？
杨海崧：我觉得现场是非常重要的，我喜欢现场的感觉，总觉得现场能够看到乐队不一样的状态，乐队成员之间的关系，还有他们演奏的关系，他们在舞台上展现的气质，这些都是最直接、最明显的东西。录音会有欺骗性，但是现场就很难，有些乐队你第一次看的时候可能感觉不到什么，但是当你看多了以后，就能知道这个乐队是什么情况。
搜狐音乐：随着音乐节的迅速扩张，乐队们似乎都比从前更忙了，而原本就演出频次不高的你们，还是和以前一样，有时候一年都演不到几场，为什么会做出这样的选择？
杨海崧：因为我们其实不太喜欢国内的音乐节，对于好多音乐节来说，音乐好像不是太重要，大家只是去玩儿，音乐效果其实很差，音乐成了所有事情里最后的那一个。我们不喜欢参加这样的音乐节，而是喜欢能够保证音响质量的音乐节，国内这样的音乐节其实很少。不巡演是因为没有新专辑，都是些老歌，去做巡演也不太合适，等到有新歌就可以巡演了。
搜狐音乐：你们参加的演出数量虽然不多，但是都具有一定的影响力和水准，这是不是意味着对你们来说，更加看重演出质量而不是数量？
杨海崧：当然，我们希望每场演出都能演好。比如我们今天在台上，如果演得不太好，其实我们会挺沮丧的，这个是最重要的。
搜狐音乐：可是如果你们长时间不巡演，外地的朋友就没有机会看到你们的演出了。
杨海崧：所以我的建议是，有机会还是要尽量多看演出吧，因为我自己也有很多喜欢的乐队，当时没有去看，后来就错过了，现在想想其实挺怀念的。比如南京当时的七八点，你能看到这些乐队，但是可能感觉不到什么，等到十年之后，你会感叹原来十年前还有这样的乐队在现场。所以我很奇怪，为什么有些人不去看现场，你现在可能没什么感觉，但是十年之后那个感觉会很不一样。
搜狐音乐：听说你们去各地演出时都会带上全套设备，比如整套的鼓甚至音箱、麦架什么的。
杨海崧：国内的巡演一般都会这样做，因为我们有点儿控制狂，希望可以保证台上的设备。如果是音乐节的话，我们一般会安排一个设备单，他们会按照要求去准备和采用我们需要的设备，但是如果是巡演的话，其实各地好多设备都是没有的。
搜狐音乐：这个事儿其实挺劳民伤财的，为什么会有这样的坚持？
杨海崧：音乐是最重要的嘛，如果我们去巡演，我们为什么要去巡演呢？并不是为了玩儿，也不是为了挣钱，而是要展现好的音乐。观众来看我们的演出，肯定希望我们的音乐表现尽可能完美，做不到完美，但是还是希望可以做得非常好。
搜狐音乐：因为乐队年代跨度较大，所以你们的乐迷也呈现出不同的年龄层，从十几岁到三十多岁都有，你怎么看待这样的现象？
杨海崧：其实乐迷的年龄跨度并不大，主要还是集中在25岁上下，很多人来来去去，进来了又退出什么的，其实主要还是年轻人。
搜狐音乐：现在摇滚的观众层似乎有些低龄化趋势，经常看到很多十几岁的朋友，而你们既很少演出，音乐中表达的情绪又比较深沉复杂，会不会担心年轻的受众会因此对你们了解有限？
杨海崧：其实我们不太担心这个，我们只是试图在表达我们想说的，观众的意见我们不是特别看重，而是更看重我们四个人之间的互动和想法。
搜狐音乐：摇滚乐的观众层变化其实很快，前两年大多集中在85—88这个年龄段，但是随着他们毕业进入社会，音乐和艺术被逐渐边缘化了，演出也很少看了，你怎么看待这样的现象？
杨海崧：没什么，我觉得这个其实挺好的，你喜欢一个东西然后离开它，这些都是很自然的事情。而且我相信，很多东西是不会变的，不去看演出并不意味着遗忘，有些东西还是会留下来的。
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