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杨臣刚和香香作为第一代网络歌手，他们的歌曲传唱度高，却也被批粗糙、低劣
川子的歌曲直指现实，在豆瓣网、微博上颇受追捧。
许嵩最初也是在网上发片，现在成了大牌公司的签约歌手，而且俨然是新一代的唱片销量一哥
“网络歌手”一度不被认为是个美誉，它被众多乐评人及圈内人所不齿，众多歌手也避之唯恐不及，仿佛一与它沾边，便意味着口水、粗糙甚至低劣。然而今非昔比，时至今日，依靠网络发布歌曲及宣传的歌手群体早已因日益庞大而发生了分化。除了十年前由雪村发端、杨臣刚及庞龙发扬光大、而今是慕容晓晓接棒的草根歌手，也有了如川子、邵夷贝一样通过豆瓣走红的民谣歌手，更产生了如许嵩般成为大牌音乐公司“一哥”的偶像歌手。网络歌手一词从出现至今，它的定义已被置换、被扩大，也涵盖了太多的曲解和轻视。如今这个群体已升级换代为2.0新版，也到了该被人重新认识的时刻。
采写_本刊记者吴立湘
前传
网络歌手1.0：红遍全国，也烂遍大街
杨臣刚和香香作为第一代网络歌手，他们的歌曲传唱度高，却也被批粗糙、低劣。
网络歌曲最早兴起时，代表人物主要是刀郎、庞龙、杨臣刚、香香等网络草根歌手，载体则是其时尚被传统唱片业忽略的无线单曲、网络下载、彩铃等业务。在“十三月唱片”老板卢中强心中，网络歌手无疑是一种突破传统唱片行业的崭新概念，作为第一个挖掘雪村的制作人，他现在仍在怀念那个疯狂的时代：一夜之间冒出了无数“神曲”，雪村的《东北人都是活雷锋》、刀郎的《2002年的第一场雪》、杨臣刚的《老鼠爱大米》、庞龙的《两只蝴蝶》。当然，更让商人卢中强怀念的是在这些歌背后疯狂的彩铃下载量，有据可查的是，当年《老鼠爱大米》单月下载量高达600万次，而庞龙的《两只蝴蝶》，更是连续六个月创造彩铃销量榜第一，累积下载超过一亿次，成为华语乐坛有史以来最赚钱的歌曲。“因为这个，包括后面我发掘的《老鼠爱大米》，我第一次拿到了风投。”熟悉音乐的都知道，在唱片业江河日下的2004年，能拿到风投，是件多么困难的事情，而据卢中强总结，最大的原因，就是“他们看中了我挖掘网络歌曲的能力”。
可惜名利不能双收，网络歌曲即便获得了风投青睐，却不能得到主流乐坛认可—制作粗糙、节奏简单、歌词低俗、情感虚假，网络歌手们也在大众心目中留下了低劣的印象。连业界老前辈金铁霖，都在无数接受采访的场合忧国忧民：“观众长期接触这种‘快餐盒饭’，我担心整个国民音乐的欣赏水平就会降低。”
在文艺青年聚集的豆瓣网上，凤凰传奇成了农业金属代表，杨臣刚是“象征主义歌曲之父”，庞龙更是动物歌曲流派，这些戏谑而蔑视的字眼，像个“检疫不合格”的蓝色肉戳，深深印在了第一代网络歌手的身上。
进行时
网络歌手2.0：唱民谣、唱摇滚、成为销量第一
草根、文艺、小众、90后，甚至是部队文工团，在这个时代，都主动或被动地与“网络歌手”扯上了关系。通过网络走红、依赖网络宣发的“网络歌手”，其实包含了更多类型。而这幕后，则是传统唱片业与传统宣发方式的倒下。
传统派网络歌手
商演性价比高，备受演出商偏爱
代表：慕容晓晓
在杨臣刚、庞龙大火之后，网络歌手仍不乏“神曲”，《香水有毒》、《求佛》等等在民间传唱度甚高。到2010年，《爱情买卖》网络下载过亿，其传播简直到骇人的地步。无论是歌曲本身、歌手形象或是传播情况，都表明了原唱者慕容晓晓走的是传统派网络歌手路线。
现在彩铃下载早已过时，甚至连乡镇用户，都学会了用电脑下载歌曲。但传统网络歌手仍有自己的生存之道，在承接小型政府晚会的演出商江先生看来，这些歌手演出费不过几万，“而且他们十分听从我们的安排，唱的歌耳熟能详，性价比十分高。”对于成名前只赚3000元一个月的慕容晓晓们看来，这已经是一份相当不错的收入。
其实传统派网络歌手也并不满足于“一曲歌手”的名号，且不同于谢军在《那一夜》之后的《又一夜》、《再一夜》等圈钱之作，慕容晓晓新发单曲《观音劝善文》的针对人群与《爱情买卖》就有不少区隔，杨臣刚也在草莓音乐节上带来了重金属版的《老鼠爱大米》。然而，很明显他们所期待的新受众群体对他们很难认可—在一张流传甚广的照片中，一群摇滚青年排成一排，集体向杨臣刚伸出了指头，相信我，那绝对不是大拇指。
由网络而进入体制
转正的歌手，身份的保证
代表：庞龙、凤凰传奇
在刚刚结束的《八一特辑·艺术人生》上，庞龙与凤凰传奇都是一袭军装，他们的身份是“第二炮兵政治部文工团演员”。相比一旁的陈思思、李丹阳，明显可知他们更能引起观众激烈的掌声。在卢中强看来，二炮能让凤凰传奇进入体系，“正说明了他们也开始从老百姓的喜好出发，另外一方面也说明体制越来越人性化。”
对于曾献上过《军旅歌曲专辑》的庞龙们而言，进入体系是一个双保险，一方面能实现他们“对军人的向往”(庞龙语)，而不可否认的是，军人肩上那些杠杠，也让他们有了身份的保证和更多进入央视演出的可能。这份曝光，对不太受主流音乐界认可的网络歌手而言，“可以维持他们一直不停地商演，我相信，凤凰传奇一年的演出费能超过千万。”卢中强总结道。对央视的《欢乐中国行》、《心连心》而言，邀请他们也更容易让地方政府满意，起码，少了一份乡镇干部乱搂抱女歌手被拘留的危险。
网络上的摇滚与民谣
贴近时事民生，是歌手也是意见领袖
代表：川子、邵夷贝
若把“网络歌手”的称号安在川子身上，他的歌迷应该是充满疑惑的：川子怎么就和杨臣刚混为一谈了？但细论川子出名的路径，莫不与网络休戚相关。其实，这个称号多少有点“被”的意味，在《郑钱花》被网友疯狂转载的一年前，他连网都不会上，直到现在，他的豆瓣小站也主要是助手在打理，所以有时他自己也疑惑：“我怎么就成网络歌手了呢？”
然而，川子所在的十三月唱片，则是极为擅长利用网络的公司，从网络首发单曲，到视频网站采访，再到在淘宝售卖专辑，最后才落地为在各大音乐节、各大城市进行演出。甚至，十三月还将谢天笑、川子、山人乐队等歌手共同拉来参与网络爆笑短剧《拉手帮》，在网上也颇受关注。
显而易见，与前述的两类“网络歌手”相比，川子迥然不同，不论外在的形象、内在的歌曲气质，还是所面对的受众群体。他的歌曲贴近现实，比一般情歌更具有力量：《幸福里》被网民们奉为“最牛房奴之歌”；《我要回家》则直指2010年的“杀童案”，当他在音乐节上唱起，歌迷们都疯狂地随他挥舞拳头。
由网络起步、在文艺青年中号召力强大的还有邵夷贝。与川子一样，她创作的歌曲也大多关照现实，因而隐隐有了意见领袖的地位。她的视频《大龄文艺女青年之歌》在网上广为流传，正是邵夷贝走向歌手之路的起点。其后，在中国文艺青年的集散地豆瓣网，邵夷贝的人气突飞猛涨，支持者数量远超陈绮贞、张悬成为第一，她振臂一呼应者云集的号召力更由网上延展到了网下。邵夷贝在接受本刊记者采访时说，“在网络发歌，是看你的灵光一现或者你的才华，而不管你多有背景，或者多有人捧，网络是个很平等的平台。”她曾拒绝不少唱片公司的邀约，乐得自己独立操作，问她为什么，她马上反问：“签约了还要管我创作，也不见得能投入多少，为什么不自己做？”
川子的歌曲直指现实，在豆瓣网、微博上颇受追捧。
由网络而签约大牌公司
受众群的销量一哥已经诞生
代表人物：许嵩
采访85后许嵩时恰逢一件大事—本来是他在海蝶公司的大师兄林俊杰转投环球旗下，忽然之间，这个签约不到半年的“前网络歌手”，如今竟然成了25年老牌音乐公司的“一哥”。
从许嵩的销量成绩出发，“一哥”称号则并不是完全不可想象，《苏格拉没有底》销量近日突破20万，在唱片业滑坡的当下，连海蝶老总卢建都感慨这必将是今年的第一销量。而比销量更有说服力和更少水分的则是，“他现在商演价格30万，一年基本上走过了别的歌手五年的路程”。
这是一份实打实的成绩。他独立制作的两张专辑，虽然被诟病充斥着周杰伦式的中国风，但仅仅凭借网络的宣传和淘宝的销售，就达到了2万和5万的销量。像所有捡到的宝贝一样，签约许嵩也是卢建偶然听同事的女儿谈起，她们高中班上大多数人都很喜欢许嵩，而卢建也发现购买专辑的大部分是高中生和大学生群体。许嵩的这份“90后粉丝”特性，也明显反映在个人行为上：他基本不用新浪微博，更喜欢的是有400多万粉丝的腾讯微博，评价每条状态转发率都在3万以上，甚至他有首歌就叫《微博控》，十足反映90后性格，“只是喝一碗杨枝甘露，你掏出手机拍个不休”。更为青少年心性的则是，他选择海蝶的最大原因，因为“它基本上不管我创作，我每次都在家里录歌”。
若仔细聆听，从“个体户歌手”到签约歌手，这个身份转变为许嵩带来的进步，目前看来更多是制作和宣传方面体现出的优势。他创作歌手的特质让他跳脱了一般网络歌手的水准局限，也迎合了无线时代的90后浪潮，但如何受到主流市场的认可，如何保持网络歌手的原始活力，都成了众多以他为代表的网络歌手的难题。
许嵩最初也是在网上发片，现在成了大牌公司的签约歌手，而且俨然是新一代的唱片销量一哥。
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