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罗大佑
7月2日首体开唱
带着无数经典金曲以及对于下个世纪的爱情的全新感悟，“华语流行音乐教父”罗大佑阔别北京6年之后强势回归。2011年7月2日，罗大佑将在首都体育馆召开“恋曲2100”演唱会。
“恋曲2100”并不是一首具体的歌，而是一个概念。罗大佑解释道：“过去的十年就像是一场梦，像是过山车，所以想把目光放在未来。2100这个数字也是一个有待填写的开放空间。”而本次演唱会上基本还是以老歌为主，但“会以新的形式和演绎，给观众不一样的感受”。
本次演唱会的一大亮点就是整场演唱会用蓝、红、黄、绿、空划分五大环节，这五色可以是水、火、土、植物、时间；可以是个人、关系、家、希望、参与；也可以是自省、激情、呐喊、平和、互动，一环紧扣一环，从小到大。全场以罗大佑的一首《时光》演奏曲为每个分场的过度曲，向观众呈现一个“过去、现在、未来”的时光隧道。整个叙事性的音乐设计，环环相扣，制作精细，足以与音乐剧媲美。
蓝--恢宏弦乐展现内心世界
演唱会开篇的“蓝色”是以人的内心世界为主题，以典雅大气的弦乐为主要的音乐形态。以《时光》的音乐演奏作为开场，隐隐带有乡愁的味道，但和弦音色又突出未来感，力争让观众有穿越时光隧道的感觉，用罗大佑的形容就是“仿佛混沌中有一点明灭的生命诞生。”伴随着背后大屏幕有关自然界生生不息的画面“母亲的怀中是个蓝蓝的海洋”最后《母亲》歌声响起，从狭义的母亲延伸到广义的大地之母。
红--首度挑战性感探戈
“红色”以情欲、性感，感官性为主轴，《台北夜玫瑰》、《上海之夜》、《海上花》等歌曲的编排以探戈为主。罗大佑每次表演总带有极具个人特色的舞蹈动作，他的歌迷也总是津津乐道每一个标志性的动作，但在本次演唱会的这个环节中，罗大佑将首次挑战难度极高，颇具韵味的探戈舞。罗大佑表示要与舞伴形象化地跳出欲望的攻防与诱惑。为此，罗大佑积极塑身，每天注意饮食并积极锻炼，在2个月排练期间就瘦身十几斤。
此外红色也代表了滚滚红尘里命运交错的四个城市：台北、香港、北京、上海。在罗大佑眼中，两岸三地，四个城市，欲望就像不夜城，无声喧哗，血脉喷张。演出灯光从蓝色转为紫色再转到红色，从少年不识愁滋味的“蓝”，转入肉欲感官的“红”，选择的歌曲从大部分的慢三拍变为顿挫感非常强烈的快节拍。
黄--大佑式的民族情结爆发
从蓝色的“个人”到红色的“两个人”再到黄色的“家”。黄色寓意着土地、家国。罗大佑透露：这几年当中一直在流浪，一共搬过19次家。他一直在寻觅一个归属感，他极其渴望有一个“家”。在他的生命中除了音乐，还记挂着国家，每天所思所想甚多，忧国忧民常常导致失眠。所以可以看出“家”这个概念对罗大佑有多么重要的意义。在这个环节中，罗大佑会献唱多首从来没有在演唱会中演唱的名曲，绝对耳目一新。从《鹿港小镇》、《黄色脸孔》、《爱人同志》、再到《皇后大道东》、《未来的主人翁》等歌曲最终以《握手》谢幕。这一系列摇滚曲风，“力量十足”的歌曲中既有批判也有思考，这些带有浓重民族情结带有亚洲概念的经典歌曲一定会让现场观众追忆那个激情澎湃的年代。
绿--与张震岳共同演绎原住民谣，歌颂自然
绿色板块的音乐形态主要以“颂歌”为主，绿色强调“希望”、“治愈”、“纯真”。转化自台湾原住民音乐的旋律响起，一切表现形式都将回归于原始。嘉宾张震岳也将在这一环节中低调现身。罗大佑表示，“人和人不应该是孤岛，没有人应该是孤单的。从最近的福岛地震海啸和核辐射泄露、澳洲地震，更之前的印度尼西亚海啸，我们突然醒悟我们其实是血脉相连的，人类是一个整体，地球从外层空间远看根本就没有人为的疆界。从不能相互理解的山头走下来，我们虽然未必真正认识，却早就已经是伴侣。”这部分以台湾原住民谣曲风演绎，回归纯朴，歌颂自然的段落真正表现了近些年罗大佑对于人类自身以及地球现状的思考，与地球形状的舞台结合，相得益彰。
空--重现经典打造KTV现场
最后一个环节是空，空即是色，色即是空，所有颜色的综合就是“白色”。在这个环节中，将把属于罗大佑个人的舞台延伸为大众的舞台，罗大佑会唱响包括《童年》、《明天会更好》、《东方之珠》、《野百合也有春天》在内的所有经典名曲，唤起观众的齐声大合唱，达到一个老友重聚，激情互动的场面。当这些经典曲目唱响时，一定会勾起你记忆中那些人生的神奇瞬间，心中一定泛起暖意，让《恋曲2100演唱会》不止是你听过的某一次演唱会而已。这非常可能是你很多年后回忆里面最感动的第一现场。
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