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参与大型户外音乐节——显然已经成为了当下年轻人的生活方式。尽管音乐节大多都集中在五一、十一，每年只有那么几个周末，不超过十天。但骨子里，你不能否认，你已经爱上了她，离不开她。你体内所有不安分的分子积蓄太久，到了音乐节阵容一公布，便开始涌动；到了音乐节现场，便全部释放出来。因为在这里你会看到所有和你一样的人，不管是外在的穿着打扮，还是内心，都是同样年轻、狂热的人。但同时你又跟所有人都不一样，因为在音乐节你无需伪装，你就是最真实、最个性的你自己。没人和你一样。
下面我们来盘点一下今年的音乐节，有的还没上演，可我们已经开始期待；有的已经结束，回忆起来，你年轻过。
成都热波：耍起来就上瘾
2011年五一，迷笛、草莓、乐谷三个音乐节在北京同时上演，当三块场地的观众都在抱怨风沙太大的时候，成都热波音乐节的观众正在为如何防晒而发愁。是的，在天府之国看音乐节，得天独厚的好天气当然是其他地方没有的先天优势。气候虽不是音乐节最重要的因素，但在今年风沙格外大的北京，蓝天白云确实挺让人羡慕。于是热波音乐节吸引观众的第一法宝就是两个字：成都。
成都人悠闲，成都人爱玩、爱耍，这是公认的。在这里办音乐节，吸引本地人不是问题，吸引周边省市的年轻人，也不难。这两年在西部，有固定品牌的音乐节有两个：成都热波音乐节，丽江雪山音乐节。一个在五一，一个在十一，互不干涉，没有竞争。何况四川、云南等地，自驾、户外运动本来就很盛行，全国的背包客都喜欢这里。
因此热波音乐节从09年第一届，就主打“休闲”牌，阵容从脑浊到S.H.E，从龙神道到艾薇儿，从声音玩具到陈冠希。有摇滚但不极端，有流行歌手又能保证音乐品质，让摇滚乐迷有地儿POGO，下次还来；普通观众见识了演唱会、歌友会之外的演出形式，从此爱上了音乐节，爱上了live。所以从阵容上看，热波音乐节的受众不是铁托，不是大学生，不是白领，不是文艺青年，而是——所有爱玩的年轻人。
才办了三届的热波音乐节是如何形成品牌的，除了演出本身，当然也得靠周边：吃喝玩乐一应俱全，服务设施也是一流的。而且，场地能保证每年固定，这很加分。
于是，热波在成都持续升温，今年的票房、观众人数，主办方未透露，据说观众人数差不多是前两年的总和，这让工作人员很感动，也让主办方更有信心、有动力。去年十一，热波登陆杭州，规模虽然不大，但也算是走出成都的首次试水。马上，今年八月，热波将在上海举办热波上海音乐节。主办方透露，最终目标：北京。
迷笛：铁托的必修课
迷笛，让人热血沸腾的两个字，因为他几乎就是半部中国摇滚乐发展史。11年前，在迷笛音乐学校礼堂举办的毕业汇报演出上，没有多少人会意识到这场演出会成为内地音乐节的雏形，能开启这么庞大的市场。或者我们不要说“市场”这么商业、功利的词，我们可以说：迷笛改变了摇滚乐在中国的生存状态，让摇滚融入进了青少年流行文化。11年过去了，学琴的少年长大了，坐硬座火车来北京看迷笛的大学生毕业了，于是青少年文化变成了主流文化，摇滚乐的种子发芽了。
当年舌头在2001年迷笛音乐节上压轴演出的画面依然清晰，在网上流传很广的这段视频感染了无数人，主唱吴吞在演唱《油漆匠》时说：摇滚乐，摇滚乐不重要，重要的是你自己。镜头转向舞台前，是无数双握紧的拳头挥荡在迷笛学校的礼堂上空。可以说，迷笛培养起了内地最早的音乐节观众和乐队，而他们是最忠实、最热血的。作为一个摇滚乐迷如果你没去过迷笛，你真的不好意思跟其他乐迷打招呼。迷笛的招牌是他的阵容，多年始终如一的重、硬，因此在迷笛的舞台前你始终可以看到最盛大的POGO，最多的旗帜，最整齐的合唱，因为观众和迷笛一样富有激情。
今年的迷笛改在门头沟举办，尽管离市区比海淀公园远了至少一倍，尽管同期举行的其他音乐节造成了观众的分流，但迷笛的人气仍然很旺。尤其MR BIG乐队的压轴，又让大家着实激动了一把，仿佛回到了听打口带的日子。
没错，迷笛就像个老男人，总把你带回到打口带的日子。他们是那么难忘。但迷笛从未过时。回顾迷笛11年的历程，总是那么坚硬，从不妥协。迷笛音乐节从学校的操场到石景山雕塑公园、海淀公园，从一个舞台到多个舞台，从北京到镇江，从摇滚音乐节到爵士音乐节，这些巨大的改变其实都是从每年一点点细微的改变汇聚而成。
你和我都是这些改变的见证者。
摩登天空：时髦、洋气、国际范儿
摩登天空音乐节，最初与迷笛有着相同的“背景”：他们都有自己的“产业链”。摩登天空旗下有自己的乐队，然后自己的乐队在自己的音乐节上演出。从08年第一年开始，摩登便集结了当下中国最年轻、最时髦、最有潜力的一批新乐队。当然，摩登并未局限本土乐队，从一开始就试图与国际接轨。从2007年第一届便请来了当红乐队Yeah Yeah Yeahs压轴，到去年的Blonde Redhead、Brett Anderson，都让摩登更贴近国际水准。而把港台音乐人请到北京同样把更多的新观众拉进了音乐节现场：陈珊妮、梁翘柏、林一峰、何超仪、My Little Airport等等港台音乐人都登上过摩登天空的舞台。这也让音乐节不再是摇滚铁托的专利，从而主流、时尚起来。
草莓：将文艺进行到底
草莓音乐节主打文艺牌，受众十分精准，办了三年，已经成为最受文艺青年、白领们欢迎的音乐节，有着十分固定的观众群，并且这个群体越来越庞大，规模大有超过主品牌摩登天空音乐节之势。第一年王若琳、老狼、张楚，第二年左小祖咒，今年干脆有了台湾舞台，林生祥、胡德夫纷纷登台，阵容大受好评，让乐迷称赞许久。
当然，草莓吸引人的地方还有他们对待音乐的态度，去年有备受争议的曾轶可，今年有更具争议的杨臣刚，他的摇滚版《老鼠爱大米》引发了观众的大合唱，而且观众合唱并非恶意。要知道，文艺青年相当挑剔。这样的编排让本来就很超值的阵容锦上添花。尤其是草莓音乐节还曾设有豆瓣舞台，几乎要将豆瓣上的文艺青年一网打尽。当然还少不了歪点子和“恶趣味”，于是你便看见了搭讪舞台这样的地方，你不知道他到底是用来恶搞，还是真的用来正经交朋友的地方。就好像你刚看完万能青年旅店，下一个上台的是快女曾轶可，你刚看完核聚变，杨臣刚边上台了。对待音乐的态度其实就是对待人的态度，总之，你就是最个性的那一个，所以你要来草莓。
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