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The Concretes乐队
瑞典名团The Concretes
在2000年代初期，瑞典独立音乐发生了一场波及世界的浪潮。也就在这时，国内的小众音乐迷们找到了The Concretes这样的乐队，相比同时期的Club 8，他们不甜美，刺亮的小喇叭和徐徐滚动的鼓点令他们在淡淡忧伤中又充满朝气。对于那些忧愁的年轻人这是一副良剂。他们歌词谈论平淡生活之事，漂亮的旋律、清澈的嗓音，而在加速节拍的铺垫下，生机勃勃的气息会像阳光那样在歌曲结尾迸发。
时间一晃转到2010年，沉寂三年后这支八人大团带来了第四张专辑《WYWH》，那批老乐迷们简直没法相信这就是陪伴他们度过青春的The Concretes。谈到新专辑的初衷，现任主唱Lisa Milberg如是说，“《Hey Trouble》这张专辑我们已经走到了所谓的瓶颈，这三年来对我们来说是一段艰难的时期，但我明白我们有很多想法还没表达出来。”
《Hey Trouble》是前主唱Victoria Bergsman离开乐队后的第一张专辑。“从某方面说出《Hey Trouble》算不上好主意，我想主要是当时亟待去证明我们有很多想法。也可以说，做这张唱片让我们乐队能够坚持下来，”Lisa回顾那段日子，“我认为里面大部分作品都还不赖，但自己现在听起来都会感到气馁，那都是些伤感和痛楚的事。虽然我们每个人都假装挺好，但你不得不对Bergsman的离开感到伤心。我们从小就是好朋友，并且一块组建了这支乐队。”
事实上在更早的专辑《In Colour》，Bergsman就已经显露自己不在状态。“在那个屋子里你能感觉到什么，很明显当时她并不享受，其他人也没觉得多来劲。”Lisa后来如此回忆当时的场景。录完专辑后，他们举行了一系列的巡演，霉运接踵而来，先是在纽约他们的乐器被一盗而空，在波士顿Bergsman濒临崩溃，他们不得不取消剩下的美国巡演。其后在BBC电视节目演出的前几个小时，Bergsman宣布她将退出这支八人团的乐队。对外的解释是她已经厌倦了音乐工业的游戏。
对于Bergsman来说，这支乐队陪伴她度过了十一年，当年她在一所艺术学校认识了Maria，其后和Lisa三人组建了The Concretes的前身Honorary Concretes。在乐队里担任风琴的Per Nystrm简述了乐队形成的过程：“当时我正在另外一支乐队叫Monster，我们被邀请去Lisa和Maria的生日派对作为演出嘉宾，由此我认识了The Concretes乐队最初的成员。她们问我要不要加入这支乐队，我答应并且带来好友Makus(The Concretes的前吉他手)，经由Makus介绍，Martin也加入了乐队担任贝斯。后来Makus退出乐队，我把好友Daniel叫来顶替他的位置。”
乐队在组建头三年内由一支三人女子乐队发展到六人团，直到录制第一张专辑，乐队需要找吹号手，Ludvig和Ulrik加入了乐队。事实上乐队找到的是两名多面手，俩人从吹号、键盘、风琴到曼陀林等等玩意儿都能露一手。而在这张同名专辑里，大部分作品运用管弦乐编曲的方式，小喇叭在作品里总会恰到好处的吹响，使得整首作品顿时清新昂扬。
首张同名专辑《The Concretes》大获成功，《You Can't Hurry Love》受到众多电影配乐的青睐，《Say Something New》、《Warmly Night》成为传唱热门。
2007年对The Concretes来说不算是好年份。Bergsman离开乐队后，马上开始了其个人项目Taken By Trees，并且在这一年发行了专辑。乐队的主和声之一是吉他手Maria Eriksson，她从2002年开始便与人合作了乐队Heikiki，似乎无心成The Concretes主唱。原来司职鼓手的Lisa Milberg顶替了Bergsman留下的空缺，新鼓手Dante Kinnunen加入乐队。对Lisa来说是一段不小的折磨：“你知道当时出了那样的状况，大部分时候我都一团糟。后来我意识到自己所能做的就是去尝试，并把它做好。”糟糕的还不仅于此，Bergsman的离开意味着乐队创作方式都需要调整，写歌和如何去唱都不是件轻松事，“歌曲其实已经在我的头脑里，但我就是没法像过去那样很好地将它实现。”
像较劲似的，专辑《Hey Trouble》只在录音棚里待了一周，并在2007年发行。评论并不买他们的帐，批评的声音都集中在失去了Bergsman的好嗓子。The Concretes像是一只欲脱缰的小野马，但在过去，Bergsman柔软的声线能够将这闹气腾腾的劲儿安抚下来。虽然巡演继续进行，但所有人都以为The Concretes都快走到了头。
此后乐队离开了人们的视野，乐队成员都有自己的生活、工作要忙，偶尔也会碰头去参加他们认为有意思的演出。有成员改行去马戏团扮畸形人，跟着到处跑一去便是两年，甚至后来没了音讯。Lisa坦露这段时期对乐队来说够艰难，但有一件事是明确的，“两年前我们已经开始在打新唱片的主意”。2009年的圣诞节，The Concretes成员们都在斯德哥尔摩，他们举杯商量着该是将新专辑提上日程了。
半年的时间，在2010年6月，他们预先发布了单曲《Good Evening》，并且声称将带来一张Disco式的新专辑。你可以想象70年代将瑞典流行音乐带到国际的ABBA，或者更早的Bee Gees、The Supremes，以及从The Supremes单飞后的Diana Ross，这些曾经是列入The Concretes致敬名单或是深受影响其的乐队——而重点在于他们的作品或多或少都有Disco的元素。“我们乐队喜欢的那种喜怒无常的Disco，而非70年代在榜单上的(歌曲)，”Per否认这是张致敬之作，“从某一方面来说，这张专辑深受多个流派的影响，而不仅仅是Disco。”新专辑加入了更多合成器的元素，专辑《The Concretes》令人惊艳的喇叭声效完全消失了，谈到新专辑与《Hey Trouble》的区别，Ludvig如是说：“我想《Hey Trouble》是一张以键盘为主的流行专辑，而新专辑则是一张旋律抓人的舞曲作品。在合成器的使用上，《WYWH》相比来说有一个整体的想法在里面，而《Hey Trouble》还仅仅是简单的点缀。”
主打曲《Good Evening》里，主唱Lisa的声线置于回响的空间里，带着史诗般的悲伤之气。“去认识你的唱腔这是一段很有意思的过程，你每天都在用它，去买牛奶、问路，跟你的妻子聊天但事实上你并非真的能控制它。”Lisa回过头来谈这几年的心得，“我找到更合适的演唱方式，我能感觉到自己能更好的控制它，知道要怎么达到我想要的效果。”
听过The Concretes以往唱片的乐迷，大概也忘不了这支乐队对专辑封面的奇特想法：从2000年的EP《Boy,You Better Run Down》开始，部分封面都延续格子铺拼图的设计创意。但是《WYWH》的封面——一幅油画展示风平浪静的小镇，Lisa说那是从她老妈的男朋友那里找到的长达一个世纪久的油画，“我知道我想要斯德哥尔摩(的场景)——要用油画而不是照片的方式——我希望一看到这个封面就能想到瑞典。这刚好是我想要的，一颗孤独的树、海，以城市为背景。你看到这幅画面的时候，如果不尖叫至少也想轻轻地低语，WYWH。这就好像你一下子找回了丢失的部分。”
这篇文章以Lisa自己的一番感悟结尾，兴许还颇为契合这支成立十五年的乐队：“我发现在过去的每一天我都在变得更为忧郁，其实我不希望那样。但我也越来越意识到，人们都生活在自己脆弱的小世界里胡思乱想，觉得其他人不会这样。令人欣慰的是这是不可能的。在这个世界上，我们都太聪明太愚蠢，也太敏感了。”
问答
2010年你们受邀参加了在北京举办的长阳音乐节，在这次演出你们只有6个人出现在舞台上，对你们来说表演是否会是某种缺失？
Ludvig Rylander：Maria在唱片里有很好的和声，Ulrik负责多种乐器的效果，他们俩人有事没法到现场。但换句话说，在现场去精确地还原一张唱片的效果几乎不可能，而且也相当无趣。好的是我们乐队还是比较灵活，我们的现场可以只有四个人演出，也可以八个人甚至更多。这并非有好坏之分，只是出来的效果不同。
你们的新专辑叫《WYWH》，你打算让听众联想到“Wish You Were Here”，或者你们的意图是用缩写的方式让听众找到自己的解释？
Lisa Milberg：正如你所提到的，我用缩写正有此意。我希望留给听众空间，可以联想到“Wish You Were Here”，“What's Your Waist and Height”等等。我也觉得这样联想起来是会有画面感的，但是我并不希望你们就此理解，不仅仅读它，还能够继续发散自己的思维。
对于中国的乐迷来说，瑞典有很多特别棒的音乐，请谈谈在你眼里的瑞典音乐？
Per Nystrm：我其实并不认为瑞典音乐有什么特别的。当然我认同这个国家创作出了不少好音乐。我想有一个原因可能是在学校里孩子们受到专门的音乐课熏陶。很多孩子学乐器特别早，并且他们也很早就成立了自己的乐队。在瑞典几乎每个地区都会有新乐队在不断涌现。
(文/loafe)
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