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台北·北京：艺术与设计的距离
《艺术与投资》：你觉得北京跟台北之间的设计有什么巨大的差别？
姜剑：就是刚才我讲的社会的大的背景，台北给我的感觉是国画里边那种文人的山水，涓涓溪流，但是很平静，告诉你很多很细致的感受，国内有点儿像国画，后期的水墨、泼墨，就是形与无形之间，它是流动的，好象有很多可能性，但是它给人带来的感受也是很紧张，很强烈，很紧绷。
《艺术与投资》：你刚才说到躁，你怎么会觉得中国的设计有一点躁的感觉呢？
姜剑：其实最直接的反应就是所谓的城市化进程，中国太快了，按道理来讲，它的文化应该是跟它的经济增长有一定的关系，就是拉扯关系，我们现在这个拉扯得有点儿变形了，不是特别好。
《艺术与投资》：你们觉得此次展览的作品到底是设计品，还是你也觉得它有成为艺术品的可能？
姜剑：我觉得它有这样的可能，可以这么来讲，它就是买得起的艺术，它普及了，比如说UNMASK一个雕塑几十万，但是一个玩具产品才几百块。
《艺术与投资》：你喜欢这里边的什么东西？
谷浩宇：我在这里边看到一些比较大气的东西，就是我刚刚说的，它背后还有一些层次，台湾的东西会比较不一样，会有一些挺可爱，挺舒服的状态。我觉得台湾是这样的一种生活的状态，比较安逸，也不一定不好，这个是台湾的状态。
“认真的玩”：年轻艺术家
《艺术与投资》：是觉得展览的作品跟家具店的东西有一段距离，但是像这种东西，会希望被别人以严肃的态度去看待吗？
谷浩宇：在文章我写了认真、玩味，是“认真的玩”。因为艺术家去发掘生活的东西，找到了创作的点和线索，还是有艺术家本身的个性或者是幽默的机制、调侃，很严肃、很批判的都有可能。
《艺术与投资》：所以你们一直说“认真”是一种态度。
谷浩宇：对。
姜剑：70、80后的这一批创作也有这个时代幽默的精神在里边，我觉得中国当代一直都很严肃，但是已经开始发现生活中比较好玩的东西了。
谷浩宇：我们举一个例子来讲，好像我还是特别喜欢UNMASK的系列，他里头的这个人，这个布娃娃其实背后是有一个思维的，就是这个东西并不是一个我们比较常看到的，我们认知的设计，常常可能就是在电脑屏幕，然后Photoshop，然后可能就是把一些照片，一些图，弄一弄，字摆一摆，这种组装。
《艺术与投资》：70后和80后艺术家的身上你发现了什么东西，可以具体说一下吗？
姜剑：比如他们成长的环境，我就觉得其实从70后到80后跟国外同年龄层的差距越来越缩小，在这个时候他们的共性多了以后，表现自己具有特点的东西又是怎么来区分的呢？就是他们选择的点儿会更加细微、有意思，不会像再早一点而会很中国符号，或者是可以这么去说，也可以很暴力，也可以很红色的龙。
《艺术与投资》：比较个人化了？
姜剑：对，我觉得他们更细腻，关注到更加宽泛的一个生活的态度。你看很多都是电玩、漫画一代起来，包括当代的一些油画创作也会发现这种状况，但是他们也是在找自己的路子或者是表述自己的方法，其实这个说是12%，是有意弱化设计的氛围，为什么？可能最近这么多年的一种导向是我们需要设计提升价值，其实很多东西是特别违背所谓的可持续也好、低炭减排的这么一个概念，所以我请了这些艺术家和设计师，他们从这个层面来思考他们的作品都有建树，有他们的角度，回收也好，还是利用现有的材料重新重置，还是说更关注人的终端使用情感的延续，都已经跟传统的我要设计的概念划开了，他们的思路是不一样的，是我想要的。
比如说我觉得他们的东西很漂亮，材料很好，功能性很强，那么UNMASK的东西，可能更注重的是情感，只是在一个现代的人独处一个空间的机率非常高，如果有这样一个玩偶，不光让你画画、弄弄，它哎哟一声在空间里跟你有这么一个互动的交流，这就是他们的作品比较有趣或者是会关注的点。
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首席设计师的时尚推手——中央圣马丁艺术与设计学院院长Jane Rapley