先求异，再求好

刘教授在过去的四十二年中，始终一面作画、一面教学。自己不断的实验并发明了许多新的技法，也创造出多种不同形式的个人独特画风。因为他认为，画家与科学家精神一致，都必须在工作室里不停的实验、创造；他也以这样的观念从事美术教学，并提出了[先求异，再求好]的理论，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术人才。所以在1996年7月，台北艺术博物馆邀请刘教授举办[刘国松艺术研究展]时，不但回顾其历年来的创造、介绍其教学方法与成果，更推出了一套两本的[刘国松研究]专画，以肯定他在创作与教学两方面的成就。

从1965年至今，刘教授应世界各地美术馆及博物馆的邀请，已举行个人画展八十余次、参加国际性团体展百余次，并获得多项殊奖。全球收藏其作品的美术馆和博物馆，已有五十余家。各国出版的学术专著，如英国的《中西艺术的会合》、法国的《抽象艺术》、瑞士的《现代中国画》、美国的《中国与日本文化简史》、《中国艺术简史》和《现代中国与日本》等，都有图文介绍刘教授，甚至引用他的理论文字。

另外，海峡两岸与德国已出版的传记、评论和研究的专书已达十余种，再加上画集、画辑、画册、画展目录以及纯文字介绍他的书籍，更有近百种之多。1998年，纽约市古根汉美术馆举办的重要展览[中华五千年文明艺术展]中，唯一被邀请的台湾画家，就是刘国松。由此可见，刘教授早已被国际艺坛公认是台湾最具代表性的画家之一，这不但是因为他的创作有划时代的意义，更因为其创新的思想与理论影响所及，将停滞五六百年的中国绘画，推向现代而进入一个多元的世纪，呈现了文艺复兴式的蓬勃朝气。

整个20世纪中国书画的发展，是一部应对与因应"现代性问题"的焦虑史。到底书画该如何追随时代，迎上西方，赶上当代，而又不失了民族艺术之本体？在这一思考中，刘国松无疑有着举足轻重的历史影响。