我们再看《果洛牧人之八》，这是作者2003年创作的，这幅作品很具性格特征，人物的目光和在左侧脸的很深的雕刻般的凹痕，都极具性格特征，尤其那很传神的眼神，能够反映出藏民族特有的那种在人物性格中展现出来的力量。

我们再看一看2004年创作的《贵南藏女》，这幅画如果比前几幅强劲刚毅的男性化的作品来讲，这幅画非常抒情的比调具有女性特有的委婉的情绪特点，我非常熟悉这样的质朴女性在这样的时刻所摆出的动作和特有的神情，在这些特征中，老吴已经把这一切溶解于简约的相对柔和的素描，我相信当时的这些首饰以及身上特有的民族佩饰，呈现极其复杂的状况。但是在老吴的笔下会简略的处理这种与复杂啊的衣饰所形成的整体感，我们是不是认为作者在创作这幅作品中特别的使自己笔调变得柔和呢？我认为不尽然，这是作者的常年磨练的敏锐的绘画意识、观察力以及熟练的技巧，当他在面对不同的对象时，自然的会显现出他记忆所积累的，那种非常特性的品质。比如这幅作品所具有的柔和笔调，再加上倾向于一边的构图，给人的一种暇想余地，是令人回味无穷的。

我们再看一下作者在2003年创作的《果洛牧人之二》和《果洛牧人之三》这两部作品，画的是中老年的藏民的这种生活的写照，他们像雕刻般的皱纹以及作为苍苍人物的后重感，字这两幅作品中展现的非常明显，尤其是《果洛牧人之三》非常有趣的把藏民生活中可能产生的某种人物分肥厂敏捷的捕捉下来，这个类型的人物在内地基本上是不会产生，他特有的神情，特有的宗教意味和特有的生活态度，都能够从这幅简略的素描中裸露出来，而且这一切并非是用语言可能描述的，在这样的作品中可以很高的显示出给画所特有的那种力量，那种关于形象能展现出人生、民族、性格、自我意识以及有关于复杂特征的这一切，都是可以通过绘画的这样一个简略的手段来实现。那么这两幅作品堪称是一各额完美的例子，我非常喜欢《果洛牧人之二》和《果洛牧人之三》所展出现的一个艺术家的敏捷的面对人生、面对民族、面对人性和面对一个真实的正在发生的那样一种艺术态度。

记得我在九十年代初，曾经去过泽库，这个地方山高地远，从外表看，那里的藏民会让你感觉到一种与我们内地生活完全不同的冷僻感。

现在我们来看看《泽库小旅馆》，这是作者在2000年在创作的一幅素描，这幅画很好的表达出了在那遥远的关于民族的、关于生存的、关于生活的千百年来积累下来的那些浓重的特征，然而这一切都蕴含在这看来朴素、简约的几个人物的场面之中，我感到惊奇的是这很接近我曾经去过的关于泽库的回忆。因此这是一幅非常有特性的作品，他能引起我们对生活的遥远的接触与回忆。

吴长江作品中，还有很多使我们感觉惊奇的特性。比如他91年的作品《钉马掌》这样的场景，实际上作为一个素描家是很难捕捉的，使他成为一个完整的一个生活的记录，使他成为一个通过简略的手法变成一种带有历史特性的一个生活的记录，这都是一个完美作品的特征。

吴长江的水彩作品有一幅《中甸松赞林寺》这是1999年创作的一幅作品，这幅作品给人以面而来的那种高原气息之感，以及向外的张力显现出当时的作者在这样一个景色中，所感受到的冲动和艺术情感的流露。这度作品最大的优点在于有他的直接性和特别蕴含着这个地区的特有的高远之感。作者还有一幅非常传神的水彩作品是《江孜白居寺前》这是1990年创作的，这幅作品非常神奇的勾勒出和渲染出那种导域特有的风貌。在这样的作品前你总会像品尝奶茶或者糌粑一样的体会到事物的经过长年积淀的那样一种生活的面貌和艺术的面貌，这是一幅耐人寻味的作品。

如果我们看吴长江先生的素描从八十年代初一直到现在的作品，那么我们可以看到在他的早期的素描作品中，虽然有比较深厚的素描的形体知识和积累。但是那些作品还多少是把人物当成模特的存在来描绘，这种迹象较多的流露于当时的作品意味之中。

那么我们看现在的作品，尤其是2004年所创作的一批人物形象，非常突出的使人物的自然形态、生活形象和性格形态跃然纸上，这个时候出现的已经不是一个模特，出现的是一个非常突出的人物形象、性格特征，直逼观众的这种特性开始展现出来，有这种个性的作品。比如说《果洛青年之四》这幅作品同时描写两个人物。这两个人物所特有的咄咄逼人的性格特征，几乎超出了素描所能展现出的性质，右边的人物是那样的顽强有力，这幅画的所有笔触的确是体现了作者面对这样生动的人物形象时所产生的即兴的灵感和有力的勾勒。这在吴长江的素描中我相信是最上乘的作品，也是我个人非常喜爱的作品。

2004年创作的这一批作品，一个是有更强大的气势和更浓烈的气息。笔法也更加熟练，这些作品几乎有一米见方大小。在那样一个基层的绘画条件，掌握这样一个尺度的构图，以及人物的张法和整个情绪的脉络都对艺术家是一个很严峻的考验。好在在这方面，吴长江的作品都充分显示出他作为一个有全面艺术素养和浓烈生活热情的艺术家所必备的那种卓越品质。

2004年在中国美术馆隆重举行的《吴长江青藏高原行》这次展览上，我被吴长江众多卓越作品和透露出的艺术技艺感动，在座谈会上我曾经作了一个发言。谈到吴长江作品的意义上的时候，我曾经这样说‘在我们这个正在迅速的工业化、都市化的这样一个时代，都市给人类感情生活和精神生活提出很多困惑和造成了很多问题，那么在这个时代，吴长江先生的实践和艺术活动，始终是面对着那片高原所产生的民族生活、那种天然的人性、那种不可多得的美。那么在我们这个时代背景下，他具有一种特殊的意义，他能够唤起人们对已有的传统生活中所产生的特定的美与我们现在的都市生活所造成的这种畸形的现实，产生鲜明的对比。我认为有一种非常特定和深远的艺术意义与价值，这种艺术活动，在当今这个文化背景中提示人们，人们怎么样重新看待自己的社会生活、物质生活和基本的人类价值，当我们在西藏青海高原，能感受到那里的人类生活的另外一番情景时，我相信这对我们的精神生活和我们的良知以及对我们的艺术式都有深远的意义与追寻的可能。’

在艺术的类型和、方式上吴长江的素描实践，非常好的继承和保留了我们国家建国以来所形成的那种写实主义的深厚传统的优秀部分，并有所发展。

这个传统所给予我们的岁于人性的爱、岁于生活的爱以及岁于劳动者那种特有的热烈感情，在我们这个时代的背景下，依然具有深远的意义。

我作为一个画家或者素描家非常敬佩吴长江的一点在于素描操作是一个需要静心和需要高控制力的一项技艺。那么在高原那种夹杂着风雨、寒冷的复杂情况下，能够画出如此精湛素描本身是对艺术家极高的考验。这种成功对艺术家的艺术意识力、艺术技艺以及个人的坚韧品质都有直接的联系，这些都展现他作为一个艺术家的作为一个有热情和理想的可贵的品质。所以我认为素描是人类对自己千变万化的，对自己短暂存在所做的一种坚韧的努力，并使这种努力成为艺术形式而永远留在人间的一种努力。

我相信吴长江在这里是非常卓越的一员。

中央美术学院 2006年1月20日