艺术品投资领域有许多事，按照正常逻辑有些解释不通。比如，邮币卡交易，都是按整封交接。艺术品涨价起码是因为争相购买造成短缺，而整封的100张，包装完好，不能看出是什么东东，也不短缺，为什么会涨价呢?不拆开来欣赏不就等于买了一个概念吗?书画圈内也有同理的事。我经常被人请到家里看成堆的画，一个个信封或文件袋 装着，主人不知道是好是丑，值不值钱。这堆东西就是一个概念：字画，或被当做礼品，或是为了表示恭敬，到了主人家里，他根本没有打开欣赏过，或者即便有好东西，他根本没有这种欣赏需要。
我想建立一个新概念：艺术品在途。一般商品在途是指商品出厂或出库，运达收货方的流动过程。商品进货量，等于日消费量乘以在途天数，这就放大了社会商品的拥有量或制造量。非日常生活用品、非原材料和非低值易耗品，可采取按需生产、按需供应。一般商品在生产-使用流程中，除了在途状态，尚有储备、库存、囤积、积压等诸多环节和形态，而艺术品不是任何意义的必需品，不是消耗品，没有时效性，从生产到使用，之间的所有环节都应视为在途。没有达到终极目标的人和物，都是广义的在途。传统画廊销售备货，是合理库存;投资是囤积;大量不使用、不明价值属性是积压，或者是滞留。艺术品的终极价值有两种，首先是即时欣赏使用，包括装饰、宣传、雅玩。经直接使用后，进入下一周期，可能会被当做财富珍藏，可能会被变卖。而财富珍藏不是使用，与变卖一样使艺术品处于新一轮在途。新的买家可能会继续简单使用，可能会用着学术资料，可能会用于博物馆陈列。上述两个周期中，没有实现任何一种使用，而是囤积，等待未来确定更高的价值，都属在途。
一件艺术品，如果当前没有任何使用价值，而指望未来有很高的价值，除非这个艺术家有成长性，后来的发展根本扭转前面存量作品的性质。如果不是这样，凭什么保证没有即时价值的东西能够打动未来人?艺术品着眼未来价值实现，这就是投资性收藏，在它走向价值实现的在途过程中，同样性质、同样目标的艺术品会纷纷涌现，日积月累则形成庞大的艺术品在途数量，即使有使用价值，也会造成有限的目的地供求关系失衡，贬值、大量淘汰是必然结果。国家大规模销毁库存邮票，就是直接抹去不能实现价值的概念。书画市场一件作品多年反复交易，虽然连年涨价，只能说明人们对之有强烈的增值预期，却没有真正到达终极使用的彼岸。据统计，艺术品市场火爆后的2011年和2012年，排名前50家拍卖公司，成交千万以上的拍品分别有22%和24%为多次上拍。小额成交重复拍卖只是无法统计。
有人说，艺术史就是迅速淘汰的历史，在海量的时品中留存极少的精品，成为经典。把现时代没有使用价值的艺术品，利用资本这艘破船，运达未来，如一般商品在途时间过长，等运达目的地时，也会错过季节，错过了流行色，或者会被更好更优的产品捷足先登……。