本月初，北京艺术品春拍进入白热化阶段，随着苏富比北京、保利拍卖、北京匡时、盈时拍卖、歌德拍卖等先后举槌落槌，加上5月收官的嘉德、华辰和翰海，今年内地艺术品春拍首轮告一段落。

从目前的成交情况来看，较之去年秋拍，并无明显的变化，依旧不温不火。但不难看出，各大拍卖行在应对调整时期的市场时，均做足了功课，不论是细分拍品、推出特色专场，还是围绕拍品举办各类学术活动，皆使得这个市场变得日渐丰富和多元。

□新板块

拍卖多元化新专场表现不俗

目前国内的拍卖越来越多元化，各拍卖公司也正在做调整。

随着中国拍卖行逐渐走向世界，世界艺术品市场也逐渐放眼于中国艺术品市场，国内各大拍卖行开始寻求多元化视角。在今年春拍中，中国嘉德首次推出的葡萄酒专场就交上了一份令人满意的答卷。该专场248件(组)拍品最终全部成交，总成绩额为1515.47万元。对于首次推出葡萄酒专场，嘉德拍卖国际业务发展总监于大明表示，葡萄酒越来越受到市场欢迎，但以前在中国的销售渠道以及价格较混乱，此次上拍的大部分拍品由世界顶级酒庄提供，从拍卖的现场情况可以看到藏家对葡萄酒收藏的狂热。

此外，诸多拍卖行也另辟蹊径，寻求更多门类的发展。华辰的苏绣艺术文化专场经过三年不懈的探索，今年成交率高达78.12%，而去年秋拍的成交率仅为17.5%。华辰拍卖董事长甘学军认为，目前国内的拍卖越来越多元化，各拍卖公司也正在做调整，“苏绣专场对艺术市场来说是一种新门类的增加，另一方面对于传统艺术创作也是一种促进”。

作为主打瓷器杂项板块的北京东正，今年也推出“怀抱古今——中国书画”专场，成绩不错。北京艺融也紧跟艺市走向，在今年春拍中引入中国当代水墨板块，打破以往油雕板块独大的局面。

值得一提的是，北京匡时今年首推的“畅怀——中国书法夜场”给古代、近现代书法市场注入一针兴奋剂，经过两个多小时的激烈叫价，斩获1.14亿元，成交率达91.3%。

北京匡时副总经理谢晓东认为，虽然书法近些年逐渐升温，但相比于绘画作品，仍处于价格的洼地，通过夜场平台，为更多的藏家提供一个更好的书法收藏平台。

□细分拍品

注重学术与市场结合

细化拍品能让藏家更加清楚作品在整个美术史里处于哪个阶段，对藏家的收藏具有指导意义。

今年春拍中，各大拍行呈现的一大特色是纷纷细化拍品，更注重学术的梳理，将学术与市场更加紧密的结合。

率先举槌的苏富比的53件拍品被细分成多个单元，由赵无极领衔的抽象艺术单元、颇具新意的当代水墨单元等。在嘉德油画雕塑板块中，将去年的“二十世纪中国早期油画家专场”、“中国油画及雕塑”两个专场细分为“二十世纪中国早期油画家专场”、“突破与超越：八十年代的中国先锋艺术”等四个专场。中国嘉德油画雕塑、当代艺术及影像部总经理李艳锋表示，此次拍卖是按照美术史的脉络来划分的，也是从时间的发展顺序划分。细化拍品能让藏家更加清楚作品在整个美术史里处于哪个阶段，对藏家的收藏也具有指导意义，可更加规范的收藏。

此外，嘉德的重量级专场“大观——夜场”也增加了齐白石专场，中国嘉德中国书画部总经理郭彤指出，齐白石是市场的风向标，今年恰逢齐白石诞辰150周年，“选择在画家比较有纪念意义的年份或是在学术、市场上出现值得思考的点的时候，相应地推出这些画家或者画派的一个专场是很有意义的”。

除北京华辰、北京盈时细化拍品外，北京保利现当代艺术也针对早期经典、写实绘画与当代艺术三个门类推出了“先驱者的足音——林风眠重要作品”、“文本魅影——海内外藏徐冰重要作品”等三个专场。

对于各大拍行细分拍品，甘学军认为，这可能是为一些新买家来确认收藏方向所考量，“此次我们把拍品精细化，推出中国书法、书画小品等专场，让学术发掘与市场开拓并行。”

□新势力

青年艺术家异军突起

市场对青年艺术家的关注并不是从今年开始，只是从今年来看，其他艺术家表现不太理想，所以他们的表现更为突出。

在油画雕塑板块中，最为抢眼的非70、80后青年艺术家莫属，一些在拍场涉世不久的青年艺术家进入拍卖市场。

在今年春拍中，70后艺术家贾蔼力的两张作品分别出现在佳士得香港与中国嘉德拍场中，嘉德更是将贾蔼力的《年轻的行者》(图2)作为“转向内在：2000年以来的中国新绘画”该专场图录封面，最终以460万元成交，此前的估价仅为120万至160万。对于这样的价格，李艳锋也表示出乎意料。对此，他解释，藏家对拍品的追逐会出现轮转情况，市场对青年艺术家的关注并不是从今年开始，只是从今年来看，其他艺术家表现不太理想，所以他们的表现更为突出。

在保利春拍中，“现当代艺术——学院之星”也受到了诸多藏家的关注，北京保利现当代艺术部总经理贾伟对结果也颇为满意，她认为，这给刚入场的新藏家提供了一个入门的平台，“对新藏家来说，以几百万购买一件拍品很有压力，但是以几万至几十万的价格收藏这些青年艺术家的作品，降低了他们投资的风险。”

此次北京华辰也选取高瑀、李继开等一些年轻艺术家在市场上试水，甘学军说，无论预展还是拍卖现场，都印证此次的做法是正确的，是市场所需求的。“每个青年艺术家他们的艺术生命还很长，他们所创作的作品都是从当代生活当中产生，表现出来的创作手法、创作理念等很容易被人所认知的。同时，年轻艺术家未来的市场价值存在不确定性，它既是一个困惑同时也是一个吸引，这令收藏者有一份期待感和成功以后的实现感。”

□新藏家

推动成交率收藏愈专业

他们不会乱买东西了，不论是自己钻研，还是咨询顾问，皆体现出很高的专业水准。

新藏家入场在近几年拍卖行持续发生，此前保利拍卖执行董事赵旭透露，每年大概有30%的新藏家在保利拍卖上买东西。随着新藏家的陆续入场，作品成交率也一路攀升，尤其是表现在当代新锐和青年艺术家作品部分，有些拍卖行甚至将这部分作为一条培育市场的途径。

拍卖公司普遍表示，今年买大件拍品有减少，并且在选件时更为谨慎和小心，而中小客户却明显有所增加。据甘学军的观察，总体而言“新晋藏家有20%至30%的增加”。

保利拍卖副总谢晓冬则认为，虽然每年新晋藏家都在发生，但今年受宏观经济环境的影响，明显有所放缓，且新藏家的购买目标主要集中在当代，如新工笔、文人画和新水墨等部分，尤其是中低价位的拍品。在他看来，还有一个比较明显的特点是：相比上一轮中的新藏家，当季新入场的藏家精品意识更强，愈发专业化，“他们不会乱买东西了，不论是自己钻研，还是咨询顾问，皆体现出很高的专业水准。因此，高质量的作品会受到他们的欢迎，而普通的作品则会面临流标”。

□公共教育项目

气候初步形成人气品质提升

一切文化趣味和包装形式皆为商业服务，拍卖公司的任何行为都是为其最终的成交做准备。

今年嘉德、保利、匡时、苏富比(北京)等拍卖行均在预展期间推出系列公共教育项目，包括学术论坛、学术讲座等形式。这种方式首先从少数拍卖行开始，到去年秋拍已迅速铺开，因其具备普遍的效仿价值，今年春拍已经形成了一定的气候，未来势必会成为国内拍卖行较为普遍和常规的一项服务。

拍卖行本是商业机构，并无承担公共教育的义务，缘何会有越来越多的拍卖公司倾情于此？甘学军分析说：“这些讲座和论坛活动的开展，对市场的开发、引导具有积极作用，有利于非专业者的学习研究，有利于不同艺术类别之间的融合。同时也使拍卖平台更加丰富和多元，不仅是一个‘卖’的平台，还是一个交流的平台。这样的艺术交易才会更加促进艺术的创作和研究，使公众对艺术的热情并不只是追逐价格，而是探索它内在的艺术价值”。

海泓盛拍卖电子商务事业部总监胡湖则认为，拍卖行主动承担的这部分公共教育的责任，是其做大做强之后自然而然的结果，“拍卖行做出来的影响力可能会比一个画廊或者一个学术机构更大，因为大家更关注拍卖行，如果是一个纯粹学术机构做一个实体，就算做得很好，如果没有资金的推广、没有新闻量的宣传、没有让更多人知道的话，最终成果就不会被放大，也不会体现出应有的价值。”

不可否认的是，学术活动不仅提升了拍卖行的品质，也提高了人气，并在一定程度上能够通过学术活动，让买家认识到作品真正的价值，从而提高拍品在藏家心里的价位。

值得注意的是，从商业机构的角度来说，“拍卖行没有艺术推广的义务，它只是一个商业平台，并要为买卖双方负责。所以，一切文化趣味和包装形式皆为商业服务，拍卖公司的任何行为都是为其最终的成交做准备。”著名收藏家李苏桥曾说。

□当代私人收藏

藏品质量有保障三类买家来捧场

林明哲是谁很重要，他收藏的是什么更重要，最主要的还是看其所藏作品的质量。

内地拍卖公司推出私人藏家专场早已不是什么新鲜事，这部分甚至已经做得相对成熟了，尤其是在传统书画部分。但今年内地多家拍卖行皆在春拍中推出以往少见的当代艺术私人收藏专场，引发界内关注。匡时所推出的张锐收藏的八件藏品全数成交，成交额逾5623.5万元。而保利的“见证历史——山艺术甄藏”专场中的11件作品也取得100%的成交率，其中，《春蚕》以4370万元的成交价创罗中立个人单幅作品的拍卖纪录。接下来，上海泓盛拍卖中也将推出“时代印迹——中国重要私人收藏20世纪中国油画专场”，上拍昊美术馆创始人郑好多年的收藏，包括赵无极、朱德群、陈逸飞、罗中立、陈丹青5位重要艺术家的作品。

此前张锐和林明哲在接受媒体采访时，均将上拍作品做了相关说明，理由各异，但在当前市场环境下，基于作品无可争议的质量，最后的成交情况相对理想。保利拍卖执行董事赵旭表示：“现当代艺术夜场气氛热烈，是近年来人数较多的一次拍卖。以罗中立、程丛林为代表的艺术家作品成交都非常理想，拍到较高的价位，并打破纪录，说明中国现当代艺术又开始受到欢迎。”

在贾伟看来，此次保利当代私人收藏专场受到欢迎的原因主要有两点：一是藏家的知名度；二是藏品的质量，“林明哲是谁很重要，他收藏的是什么更重要，最主要的还是看其所藏作品的质量”。同时，贾伟透露，这次购买此专场作品的主要为三类买家，首先是完善自己收藏系统的买家，如龙美术馆馆长王薇所购的何多苓《上楼的人》，用来补充她的收藏脉络；其次是欲建私人美术馆的买家，正好需要一件高品质、有分量的作品放在美术馆中，如拍下罗中立作品《春蚕》的买家，以及买下《码头的台阶》的张小军；还有一类是纯粹出于自己的个人喜好，而价格又能承受的买家。

>>专家点评

未完成新老藏家交替任务

虽然作品的成交状况不错，但在收藏家李苏桥看来，并未出现大家所期待的“新老藏家交替的局面，只是一个早期作品的顺利售出”。

李苏桥认为，在老藏家出货的情况下，大家希望看到新面貌，“能够通过对作品的争夺建立起新藏家的收藏体系，这个体系是建立在原来老藏家的基础上，这是我们原来所期望的，但结果并不是像大家期望的那样，而仅仅是早期作品的顺利售出。这种情况说明，当代艺术收藏在最近十年的演进中，并没有呈现出更多的新面貌，这是业界必须应该反省的”。

“同时，我们在探讨中国当代艺术的市场价值和历史价值的关系时，需要重新定位和考虑。为什么很多具有智慧的企业家没有进来、没有参与到中国当代艺术的收藏？这是需要反省的地方。今年几乎没有什么新人进来，如果中国当代艺术市场仅仅局限于王薇、唐炬、张小军等少数人的局部游戏，这是一个非常可悲的局面。所以，中国当代艺术收藏还有很长的路要走。”李苏桥说。